Años 50
Historia del Rock: El ritmo rebelde cumple que ya cumplió medio siglo
El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.
Por Carlos Vega - Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".
Rebeldes con causa. Los años 50.
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.
En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
http://www.noticiasdot.com/publicaciones/2005/0105/1301/noticias130105/historia-rock/historia-rock-01.htm
Años 60
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.
De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.
Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.
La ola británica:
The Animals, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who.
En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.
Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.
De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.
La ola Psicodélica
The Greateful Dead, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, The Jefferson Airplane
http://www.noticiasdot.com/publicaciones/2005/0105/1301/noticias130105/historia-rock/historia-rock-02.htm
Años 70
"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.
Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.
Led Zeppelin
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.
El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.
Del heavy al Glam:
Deep Purple
Black Sabbath Kiss Queen
Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género.
El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.
http://www.noticiasdot.com/publicaciones/2005/0105/1301/noticias130105/historia-rock/historia-rock-03.htm
lunes, 31 de mayo de 2010
Entrevista a Robbie Krieger
Entrevista a Robby Krieger:
Esta es una entrevista a robby krieger (guitarrista de la mitica banda the doors)
realizada en los años 1989,90 y 91 entre Robby Krieger y Rainer, director del club de Fans de The Doors.(The Doors Quarterly, en internet). La primera parte esta centrada en Robby, pero comienzan a hablar de jim Morrison y The Doors cuando comienzan a hablar de España.
Robby Krieger ........R
Rainer Moddemann.....RM
R.¿Esto funciona?(señala a la grabadora y la video camara).Tengo una igual (se refiere a la grabadora)
RM.Por lo menos la grabadora funciona.Bueno Robby, tu nuevo album- ¿que tipo de musica habra en este?¿Algo como "Versiones"?
R.Si, tipo "Versiones (Versions)". Hay algunas de mi propia composicion más algunas viejas como en "Versions".
RM. ¿versiones de portada? (cover versions?)
R.Si. Hay una de Elvis Presley.
RM. oh,¿cual?
R. Bueno, Linda esta extasiada por esa (Linda, su manager, sonrie).Sera "I want you, I need you, I love you".
RM. Ah, esa "....with all my heart".
R.Si. Y tambien " Lonely Teardrops"
RM. ¿no es acaso una cancion de Roy Orbinson?
R. No. Jackie Wilson. Y algunas pequeñas sorpresas.
RM. Tu deberias hacer una version de portada (cover version) de Robert Johnson, Robby, yo se que es uno de tus favoritos, y tambien lo es mio.
R. Si lo pudiera hacer igual de bien que el lo haria. (se rie).
RM. Los Rolling Stones hicieron su "Love in Vain" sin mencionar que era de Robert J.
R. ¿en serio? ¿y pudieron salir de esa?
RM. Creo que si.Por lo que se, nadie se quejo.
R. Es gracioso. En la actualidad "Crossroads" esta bien en el modo en el que Cream lo hizo. Me gusto, pero yo prefiero la version de Robert Jonhson, es mejor, creo. Es increible que la minoria de la gente que escucho la de Cream ha escuchado la de Robert tambien.
RM. El es el genio de la guitarra slide.
R. ¡oh, definitivamente!
RM. ¿es el primero que te inspiro a usar el bottleneck? (creo que consiste en soplar en el cuello de la botella, que hace un sonido que se uso en algunas canciones).
R. No el primero, pero uno de los primeros.
RM. El grabo como unas 35 canciones en la habitacion de un hotel...
R. Si, no tantas. Alguna gente me enseño material pirata (bootleg) que pretendia ser de Robert Jonhson. Es dificil decirlo. Quiza sea. Es de muy mala calidad, tu lo sabes, quien lo sabe.
RM. Oi que saldra pronto un CD de Robert Jonhson, con todas sus canciones conocidas, más material que nunca antes se habia visto.
R. ¿si? Debo de comprarlo cuando lo haya.
RM. Tu "Half speed Master Lp y CD" llamado "Robby Krieger", contuvo material sorpresa para mi. Me gusto especialmente la cancion "Costa Brava".
R. ¡Bien!
RM. ¿has estado alguna vez en "Costa Brava" en ESPAÑA?
R. Si. Actualmente condugimos a lo largo de la costa , permanecimos en un castillo alli arriba, no me acuerdo del nombre, pero..¡era un lugar maravilloso!. si, me gusto. Y fuimos a Barcelona y a Madrid, vimos Flamenco, y visitamos la tienda Ramirez donde compre una guitarra. Tengo tres guitarras Ramirez. Tengo una 63, el mismo modelo que que usa Sabecca. Fue gracioso- No sabia que el usaba ese modelo y yo tenia el mio desde hacia 20 años, y lo vi recientemente, mire dentro de su guitarra....¡una 63! ¡como la mia!
RM. ¿de donde sacaste la idea de escribir "Spanish Caravan"?
R. oh, de unas cosillas de flamenco que habia aprendido.Una cancion llamada "Granadinas", que es algo que todo el mundo aprende, que es la mas clasica.
RM. Por lo tanto ¿"Spanish Caravan" es como una cover version o una española tradicional?
R.Si, en realidad nos demandaron por ello.La gente que se adueña de cualquier cancion que venga de eso,nos intentaron denunciar, pero no sacaron mucho de eso, porque es como una extensamente cosa conocida (canta el solo de "Spanish Caravan"), pero ellos clamaban que esa pijadilla era suya.
RM. ¿cuanto les tuvisteis que pagar?
R. Bah, no mucho. Creo que les dimos la publicidad que ganamos en Francia o algo asi, porque era de donde eran.
RM. pero desgraciadamente "Spanish Caravan" fue cortada...
R. si.(sonrie)
RM. ¿donde esta esa parte perdida?
R. ¡ ha, ya me gustaria saberlo!
RM. ¡es una pena! Creo que trabajaste mucho tiempo en ello.
R. Eran un par de minutos que fueron cortados de la version del album. Gaste un dia entero en el estudio para eso, pero los productores al final lo cortaron. Puedo hacerlo todavia, pero hace mucho que no lo hago. He decidido grabarla, sabes, volver a grabarla.
RM- ¿porque cortaron ese trozo?
R. Bueno, es que era muy largo, dijeron. Quiza la querrian para un single, pero no se porque la cortaron, si te digo la verdad.
RM. ¿que guitarra usaste para "spanish caravan?
R. Para esa parte use la actual guitarra Ramirez, y creo que por eso no lo utilizaron, no...bueno, usamos esa guitarra para la primera parte de "Spanish Caravan" y fuimos despues con una electrica....
RM. ¿cuales son los guitarristas flamencos que te gustan?
R.si, Sabioas y Juan Serrano.
RM.¿ puedo tomar otra Coors? Lei en un libro que Morrison tomaba algunas de esas.
R. ¿Coors? No, no le gustaban demasiado. Bebia Miller. A mi me gusta.
RM. Hablemos un poco que The Doors sacaron. primero, "Dance on Fire"- ¿estas de acuerdo con el concepto visual? ¿trabajasteis bien en ello?
R. ¿en "Dance on Fire"? Yo no tuve mucho que hacer en eso, Ray es el hombre del Video y tu sabes que adora hacer eso tipo de cosas, no creo que tuvieramos mucho material para hacer el video , sabes, pero supongo que los fans de The Doors tienen todo lo que nosotros tenemos, sabes,todo lo posible, por lo tanto....
RM. Visite una chica hace poco aqui en Los Angeles que es miembro de mi club de fans y tenia tres videos de "people are strange" de "Murray The K show"...
R. ¿tres versiones??
RM. Si.en una Jim se olvido de empezar a cantar.
R.¿ah si?(rie)¿donde lo consiguio?
RM.No lo se. probablemente alguna cosa pirata. un buen titulo para ello seria "the making of people are strange"(como se hizo people are strange),sabes,como si fuera una cosa completa , con todas las tomas.
R.¿si? recuerdo. ¿donde lo consiguio?
RM. no lo se,¡pero era gracioso!
R.¿donde estabamos puestos? ¿en una fuente o algo asi?
RM. si, en una fuente.
R. (rie) bien, realmente no me acuerdo.
RM. ¿donde fue grabado?
R. En Nueva York debajo de "....." (down by the bowering)
RM. ¿te gusto el video que Ray grabo para" L.A Woman" en el video " Dance on Fire"?
R. si, ¡no es malo!
RM. La linea "Mr Mojo Risin,"-¿ la cogio Jim de la cancion "I got my Mojo working"?
R. yo creo que hizo algo con ello, si, lo utilizamos para hacer canciones a veces, pero sabes que es el anagrama de su nombre. Si, pienso que lo cogio de la cancion de "Mojo", y se figuro que era el anagrama de su nombre.
RM. recuerda el Super-8 film de New Heaven-redada en el "roadhouse blues"...¿de donde lo sacasteis?
R.No me acuerdo quien vino con ello.Alguien estaba alli. Linda y los chicos lo trajeron de un chico que habia en la audiencia.
RM. y tu sabes que habia reporteros del "Life Magazine" y captaron mucho sobre ello.
RM.el "unknown soldier" clip de promocion....¿quien lo confecciono?¿quien fue el camara?
R.Jim lo confecciono.Peter Abrahamson, el que hizo el video de "Break on through", sabes, el primer video de promocion de The Doors,ese lo grabo.oh, Mark Abrahamson, ese es el.
RM. ¿y esas escenas de jubilo celebrando el fin de la segunda guerra mundial y los clips de Vietnam?
R. ¿de quien fue la idea? oh, lo olvide.
RM. ¿planearon The Doors grabar el concierto de Hollywood Bowl para luego editarlo en una pelicula o en un album en vivo?
R. Si, lo hicimos. Tu sabes que teniamos esa grabacion, esas tres camaras más las 8 pistas de sonido, si , intentamos hacer eso. No sabiamos exactamente que hacer con ello en el futuro. Tu sabes que nosotros estabamos haciendo una pelicula a la vez llamada "Feast of Friends", por lo tanto pensamos usarlo. Finalmente añadimos "The End" a la pelicula, y luego lo olvidamos todo.
RM. ¿recuerdas que "Cristal Ship" fue grabada para "American Bandstand"? Parece un video muy temprano.
R. Si, muy temprano en el 67,recuerdo. Estabamos conociendo a Dick Clark. Es gracioso porque Dick Clark era...oh, tu sabes, tenia una imgen a lo "goody-two-shoes"(el bueno-dos-zapatos).(se rie) y para conseguir quitarse esa imagen fue a nuestro camerino y empezo a hablar tal como "como va jodidos yanquies (junks)"(se rie). ¡Hey, sacar este perro de aqui! (Robby salta y trata de echar a su perro Teddy fuera de la habitacion) ¡Teddy, venga!
RM. (despues de un descanso) ¿sabes que encontre el video perdido de The Doors, "hello I love you" de Frankfurt, West Germany?
R. ¿oh si, lo hiciste? ¿del show de Frankfurt? ¡eso es genial! tenemos que verlo un dia de estos para ver si lo podemos usar.
RM.Y ahora estoy buscando la cancion de dos conciertos-indoor que fueron grabados en el hall.
R.¿eran esos de Amsterdam?
RM. No, tambien Frankfurt.
R.¿la grabacion indoor era el "soldier"-show?
RM. si. Hicisteis esa cancion alli, tambien.
R. Estaba realmente oscuro alli.
RM. Bien, espero que le podamos usar. Pero volviendo a "Dance on fire": el "Adagio"- ¿cuando fue grabado? y, ¿de hecho, usais la orquesta de cuerdas durante la grabacion?
R. Bueno, no una orquesta, sino una seleccion , creo que veinte tios, y fue lo mismo que en "soft parade", tuvimos toda esa seleccion y cuernos(horns) y cosas, por lo tanto lo grabamos bien con ellos. Olvide de quien fue la idea, pero a todos nos gusto esa cancion durante mucho tiempo, sabes.Me gusta mucho esta pieza de musica, tambien, sabes.Especialmente a Jim le gustaba ese "European schmalz", como el soloia hablar de ese tipo de musica.
RM. Lo usasteis tambien en "Feast of Friends"...
R.Si, es buena cancion. es popular en Europa,¿no?
RM.si, seguro. y esto llego a ser uno de los instrumentos raros de The Doors, y tambien uno de las cosas piratas, "Rock is Dead". recuerdo tro instrumento que hicisteis en el Matrix, Gerswhin's "summertime".
R. si,eso es.
RM.pero, de todos modos, ¿que opinas de los bootlegs (piratas), te mande algunos,creo, con canciones raras del Matrix.
R. si, hmmm...
RM .¿recuerdas esos conciertos?
R. oh si, recuerdo el Matrix.
RM. solo un tio sentado y aplaudiendo....
R. Creo que era una prueba de sonido, porque el sitio estaba lleno cuando tocamos, asi que supongo que seria una prueba de sonido si solo habia uno aplaudiendo.
RM. "rock is dead"- ¿te gusta esta?
R- (rie) no, nunca me gusto esta, estaba muy ida a ninguna parte, sabes que estabamos muy bebidos, sabes, como tios raros buscando algo alrededor, espero que no salga en nigun bootleg.
RM. Creo que la grabacion fue robada de Rothchild...
R. si, esa es la historia, alguien lo robo de su escritorio.
RM. ¿cuando fue grabado?- ¿fue antes o despues del juicio de Miami?
R. debe ser..ah...antes.
RM- ¿antes?- esto es interesante?
R- ¿Por?¿por que lo preguntas?
RM. bien..antes... las letras parecen como un comentario del juicio.
R-Hmm, bien, pudo ser...bien..veamos: Fue durante la grabacion de "The soft parade" tambien, como yo recuerdo. o pudo ser "Morrison hotel", miami fue...fue "Morrison Hotel" despues de Miami? no recuerdo.
RM- si, si fue.
R. entonces fue despues de lo de Miami.
RM- ¿querras hacer la banda sonora del venidero cuarto video de The Doors?
R-¡ Seguro! bien...
RM- Ray lleva hablando de el por años....
R. (rie) Si, lo se.. Puede ocurrir ahora. ellos tienen que venir con dinero realmente pronto para que la cosa siga, sabes. La gente que tiene los derechos,Bill Graham y ese otro tio,sabes, son los supuestos encargados de encontrar un escritor que escriba el guion y todo eso. De todos modos tenemos tres guiones y han sido terribles (se rie), por lo tanto, tengo miedo de que esto nunca ocurra, sabes. pero nunca lo sabes, he visto el cuarto guion y pienso que podra ser una buena pelicula.
RM. Dave Brock de "Wild Child" podria ser un buen actor para la parte de Jim, creo.
R.Si, el puede ser genial, el sera muy bueno...
RM.....para el temprano "Morrison"...
R. ¡si! (rie) Hay muchos por aqui que podrian hacer el Morrison de despues (rie)...
RM.volvamos a los primeros dias...tu primera banda se llamaba "Psychedelic Rangers". ¿De que iba la banda?
R.(rie) unos amigos mios
RM. ¿alguna grabacion perdida?
R.No, creo que no. De hecho John estaba en la banda, tambien. Nuestro solo y unico demo se llamo "Paranoia" (canta) "Paranoo-i-a". Es como "love", como los antiguos "love" , como los coros "Hey Joe".Esta bien. Teniamos aquel gran piano-player, un amigo mio llamado Grant Johnson, que vive hacia el norte, podia tocar Jazz en esos años,sabes, y yo y John y el otro guitarrista, un amigo mio llamado David Wolfe, que era mi profesor de guitarra, que todavia vive en los Angeles y toca en una banda de Jazz llamada "Citizen", hicimos la banda sonora de una pelicula, ah- he olvidado el nombre,para los Psychedelic Rangers. Pero, sabes, David y yo, los dos copiamos un flamenco terrible llamado "Dos Flamencos", y tenia esos dos tios tocando flamenco juntos , y me enseño como tocar la guitarra. Estabamos encerrados en una habitacion de la escuela como 3 horas al dia, para practicar con nuestras guitarras,sabes.Eso era por lo que yo siempre tenia mi guitarra conmigo. Tambien empece a leer un libro de Mickey Baker, pero nunca pase de la segunda hoja. Cuando vi al terrible Chuck Berry en un concierto en el Santa Monica Civic Auditorium, me converti al Rock'n'roll y me compre mi primera electrica, una Gibson SG, la que me robaron. Primero habia tocado con acusticas y tenia un soporte de harpas.Antes que The Doors yo solia tocar en las cafeterias y tocaba canciones de Bob Dylan. Tambien toque con una extraña banda llamada "The Back bay Chamberpot Terriers". Cuando estube interesado en la musica india conoci a John Densmore en un seminario de meditacion Maharishi, que estaba tocando con The Doors al mismo tiempo. Unos dias despues vino a mi casa con Jim Morrison y tocamos y cantamos un par de horas.Eso fue un impulso para mi. Necesitaban un guitarrista y me dijeron que si me unia.Estaba un poco esceptico al principio pero despues de unas sesiones y pruebas pense que The Doors podrian hacerlo.
RM. ¿tocaste alguna vez con "Rick and the ravens"?
R.no, nunca. John toco con ellos.
RM. el primer demo que se grabo de The Doors...no tocaste tu ¿verdad?
R.No. No toque en el primer demo. No estaba en el grupo de aquella.
RM.¿cuales fueron las primeras canciones que grabasteis para el primer disco de The Doors?
R.Aehm,¿para el primer album? Creo que la primera de todas fue "Indian Summer".
RM. ¡sorpresa, sorpresa! ¿"Indian Summer"?
R. si."Indian Summer " fue la cancion que salio en el quinto album "Morrison Hotel". Pero fue de hecho la primera cancion que grabamos.
RM. ¿usiasteis la misma grabacion para "Morrison hotel"? Siempre me sorprendio el sonidode esa cancion, parece diferente al otro material del disco.
R.Si, es la misma.sabes, la animamos un poco. La segunda que grabamos fue "Moonlight Drive".sabes, no la version que oyes en el album de "Strange Days". Pero de todos modos se perdio tontamente, fue una buena version que podriamos sacar, pero ¡alguien la perdio!
RM. "light my fire" es tu cancion...
R.¡si!
RM. ... pero aun asi Jim te ayudo con algunas letras.
R. correcto.
RM. ¿cualas?
R. (sonrie) esa sobre "funeral pyre" (pira funeraria)
RM. ah esa...
R. si, ese verso es de Jim.
RM.¿ pero es definitivamente tu cancion?
R.Eso es.
RM. ¿que otras canciones escribistes para el album? Los creditos decian siempre The Doors.
R. las canciones del primer album fueron escritas por todos nosotros.. Ray escribio la introduccion de "light my fire", pero las letras de la mayoria de las canciones eran de Jim. La musica la haciamos entre todos. Pero para las letras jim era un fenomeno. Venia a nuestras sesiones con una pieza de papel en la que escribia unas letras. El tarareaba la musica y nosotros comenzabamos a trabajar en las melodias. Especialmente en el ritmo y los solos.
RM. recuerdo la trempana version de "Light my fire" del Matrix. Ray no toco el intro que fue grabada en la grabacion anterior...
R. Tocamos en muchas actuaciones en ese tiempo y teniamos que improvisar. quiero decir, muchas eran desarrolladas en escena y las trabajabamos en nuestros conciertos.
RM. ¿que es el blue bus en The End? ¿es simplemente la linea de Santa Monica a UCLA que se escribio en uno de los Quarterlies? (revista del club de fans de Rainer Moddemann, llamada Doors quarterly)
R.posiblemente. Yo lei el articulo tambien.Si, habia un autobus azul alli- oh, es gracioso: mi esposa Lynn esta esperando con Jim y otra gente, y solo estaban haciendo una excursion dificil no se en donde, y de repente ese autobus azul llego y les recogio, este extraño hippie estaba conduciendo con un perro extraño, los llevo por toda la ciudad, donde quisieran ir, nunca dijo una palabra, se bajaron y nunca le volvieron a ver.ellos se extrañaron, porque Jim habia escrito sobre el autobus azul antes.
RM. empezasteis a usar sintetizadores en el segundo lp, cambiando la voz the Jim. ¿Tambien cambiasteis el sonido de tu guitarra con un sintetizador?
R.no, realmente no. No la guitarra. En ese tiempo teniamos un Moog, sabes, y le usamos en los teclados y en las voces y la guitarra acustica...
RM. ¿recuerdas que instrumento toco Ray Manzarek en "love me two times"? ¿era un clavicordio?
R. si, era realmente un clavicordio.
RM. y en "unhappy girl" era un piano backwards. (la traduccion literal seria un piano hacia atras, al reves)
R.si, de hecho era un organo y un piano tocado hacia atras.
RM. Hay una linea en "i can't see your face in my mind" de "Strange Days" que dice -carnival dogs consumes the line"(los perro de carnaval devoran los rasgos, la linea)- ¿que significa?
R. puede ser que la linea sea la linea del mundo ,sabes, con la imagen de los perros significa,sabes, que no todo es lo que parace
RM. ¿recuerdas la grabacion de "When the music's over"?
R. ¡seguro!
RM.Alguien dijo que primero se grabo la musica y luego la voz de Jim. ¿es verdad? suena perfecto...
R.(rie) si, es verdad.Cuando lo hicimos no sabiamos como el iba a cantar, por lo tanto: lo hicimos de ese modo. El supuesto dia que lo ibamos a grabar el estaba en unos de sus viajes de acido de no se donde y nunca se le veia por el estudio.Por eso grabamos la musica antes, y cuando por fin vino solo necesitabamos una grabacion de voz, y todo estaba perfecto.
RM.De todos modos- ¿hay alguna cancion de The Doors que no te guste?
R.¿una cancion de The Doors que no me guste? aehm, creo que "My Wild love" es una de las ultimas favoritas.
RM.Una cancion extraña, inusual para The Doors, sin instrumentos.
R.Si, si.
RM. ¿porque la grabasteis?
R. necesitabamos una cancion extra o algo asi (rie)...y todo el mundo que estaba en el estudio se unio. Miramos en los libros de poesia de Jim y,sabes, aqui esta una, hagamos una cancion de ella. Jim estaba tarareando la melodia como una simple cancion de niños, y nosotros le seguimos.
RM. hay una cosa interesante que me fije en vuestros discos. Vuestros directos siempre estan en A menor o en B menor. Pero los del estudio son medio tono mas bajo.
R. ¿que cancion?
RM. Light my fire
R. ¿en "light my fire" el tono es la mitad de bajo?
RM. ¡si lo esta!
R. ¡eso es fuerte! Quiza...mmm..
RM. bueno, el primer lp tiene medio tono mas bajo, como los directos, pero en 7" es un A menor.
R. Espera. ¿en el lp original es un A bemol o algo asi?
RM. si
R.es extraño, debimos...ah...creo que lo bajamos. Siempre pense que sonaba bajo (rie). ¡Imposible! ¿estas seguro?
RM.si (rie)
R.es estraño. Tendre que revisarlo (rie)
RM.¿porque no utilizasteis la version del estudio de "Celebration of the Lizard"? Es diferente a la del "Absoluty live"
R.no te creas, no es muy diferente, pero...
RM.en "No one here gets out alive" lei que duraba 25 mn...
R.bueno, usamos algunas partes, si, partes del directo eran improvisadas, sabes, por lo que no es lo mismo.
RM.espero que lo publiqueis algun dia.
R. no recuerdo porque no lo usamos,sabes, creo que usamos la buena parte de ello, sabes, la otras creimos que no eran tan buenas.
RM ¿esta la cinta original en vuestros archivos?
R. no lo se, debo de mirarlo.
RM. ¿es "not to touch the earth"de "Waiting for the sun" una extraccion de la cancion del estudio, o una cancio extra que fue grabada?
R. bien, se grabaron separadamente. Pero fue pensada para ese disco. pero se grabo en una pieza.
RM. ¿"wintertime love","spanish caravan" y "yes, the river knows" fueron escritas por ti?
R.si
RM. una de mis favoritas es "yes, the river knows",un sonido melancolico.
R. si ¡gracias!
RM.¿de donde te vino la inspiracion?
R. ah...en ese tiempo yo...fue una de las primeras canciones que escribi. estaba tratando de...sabes...de aprender de Jim, sabes, guardando los sujetos y eso, en light my fire: fuego,aire,tierra y agu;agua, por eso "yes,the river knows".
RM. Las sesiones de "waiting for the sun" fueron largas, ¿pero cuando fue grabada la cancion que le da nombre al disco?
R. oh, fue grabada antes- ¿o despues? las dos cosas: antes y despues. de hecho salio en Morrison Hotel. por supuesto era para el tercer album, pero no se porque no la pusimos.
RM. siempre es una sorpresa para los fans que no usais un bajo en vuestros conciertos.
R. estabamos bien sin ningun bajo en la pista, eso es todo. En el negocio Ray tenia el control de todo. para las sesiones de grabacion siempre usabamos el bajo, pero era Ray el que decia a los chicos que podiamos usarlo.
RM. ¿de quien fue la idea de usar cuernos y cuerdas y todo eso en "the soft parade"?
R. Rotchild. para el album era como un George Martin para nosotros.(rie). creo que era estupido que porque los Beatles lo hicieran, tuvieramos que hacerlo nosotros. ese album era nuestro "Sergeant pepper", pero era una idiotez, porque los Beatles lo hicieron mejor.
RM. ¿conocistes a los Beatles?
R. no, solo a George.
RM. lei en un libro que JIm Morrison estaba en el estudio con ellos mientras grababan el "White album", y canto con ellos "Hapiness is a Warm gun".
R. hmmm...es posible..pero..el conocio algunos en Londres creo, cuando yo no estaba por ahi. yo solo conoci a George.
RM. tu cantas el coro de "Runnin' blue". ¿viene el pincipio de la cancion de "leadbelly" lamada "poor Howard"?
R. Eso es, sabes, Jim hizo esa parte de la cancion, asi que no me puedo llevar los creditos de eso. pero leadbelly no la escribio tampoco, es algo tradicional, un viejo cowboy cantando canciones de los viejos esclavos. sabes, "Wild child" es lo mismo, sabes (canta Wild child, full of grace...) es una vieja cancion de las cadenas...
RM.¿como era el trabajo con Paul Rotchild en el estudio?
R. el trabajo en muchas canciones, especialmente en "Soft Parade" y "strange days". el fue uno de los que desarrollo el sonido de "The Doors". la mayoria de las otras canciones , las grabamos como soliamos hacerlas en directo. hace un tiempo escuchamos las grabaciones de The Soft parade y deseabamos sacar el disco otra vez sin cuerdas ni cuernos ni nada de eso, seria una cosa facil.
RM.al final de Touch me se oye la frase "stronger than dirt". ¿eso es del Ajax?
R.(rie)¡Si! no me acuerdo de quien fue la idea pero estaba ese coro (canta) "da da da dap", y alguien dijo -Hey, suena como el Ajax, y lo empezamos a decir, sabes.
RM.¿por que no estaba Who scared you en el Soft Parade?
R.Creo que a Rotchild no le gustaba.
RM. ¿es verdad que Jim no queria grabar "Tell all the people"?
R. si, tenia miedo de la clasificacion politica.
RM ¿no queria que la gente le siguiera?
R. no, era solo que el pensaba que era politica, y si cantaba eso la gente pensaria que el lo escribio. no lo se.
RM. ¿por que escribistes esas lineas?
R. de hecho era una cancion- acuerdate de la frase "Follow me down"- que era de una cancion de Leadbelly llamada "Fanton Street Blues", por eso era una idea mas bien de blues que politica.
RM. ¿Leadbelly es uno de tus favoritos, no?
R. si, como Robert Johnson.
RM. ¿recuerdas el estudio donde fue grabado "Morrison Hotel"?
R. si, fue grabada en Elektra, no en sunset, de donde era el primer y segundo disco, y era bueno, pero no estaba a la ultima. Paul queria crear efectos electronicamente.
RM. ¿me puedes decir quien es la "Ashen Lady" en Roadhouse blues?
R. bien, no se que querria decir con esto. no creo que fuera una persona real.
RM ¿que es peace frog?
R. bien..¿que es peace frog?
RM ¿es algo militar o que?
R. bueno, es posible. Nunca le pregunte a Jim. Creo que es por el sonido de la guitarra (canta) de-de-dep..., que suena como el croar de una rana "quak-quak". nunca le pregunte a Jim que era lo que significaba, porque nunca me contestaria, sabes.
RM.Siempre pense que Jim y tu erais buenos amigos ¿no?
R. si, eso creo. Escribimos mucho juntos y estuvo en mi casa, sabes, juntos. No era un loco cuando yo lo conoci, sabes, pero la primera vez que tocamos juntos se le veia un poco fuera de si, sabes, porque despues de la sesion recuerdo que el y ese otro tio comenzaron una gran lucha por ¡nada! creo que seria esa droga de hecho (rie), esa droga acida.
RM.¿tomaste alguna parte en la produccion de "Absolutely live"? fue cortada y puesta toda junta de cachos y piezas y canciones y conciertos.
RM.si, nos sentamos semanas y semanas y escuchamo todoa pequeña cosa: este verso de este concierto, esa version de...Rotchild es famoso por eso, sabes (rie9. Como el primer disco de Paul Butterfield. Suena como un album en directo, pero todo el estudio fue llenado con piezas y cintas colgadas (rie), una piza detras de otra.
RM ¿hay mas directos que se puedan usar?
R. no, no muchos.
RM. ¿siempre tocabas con tu Gibson SG en tus conciertos?
R. si, la roja. la negra era una slide, era un Les Paul.
RM. ¿eran las mismas guitarras que las del estudio?
R. oh, si.
RM. ¿que tipo de cuerda utilizais?
R. esos dias utilizamos "Super Slinkies", del 9 al 36, y luego me movi a las de 10. pero en The Doors siempre use una 9, las mas ligeras , porque nunca punteaba en esos dias.
RM. ¿ estas diseñando tu gibson ahora?
R.si, me estan haciendo una Gibson ahora, es como una sg en cuanto a la forma, pero tiene un bronceado, sabes, buena madera, una buena pieza de madera, ellos no usan ya madera, pero para esta estan usando buena madera. y tiene un mastil especial, de grafito, porque el cuello de la SG tiene que aguantar, sabes, porque va unido un cuello largo,no es muy fuerte, por eso tiene ese mastil de grafito.bien,sabes, llevo esperando por esto dos años a que lo acaben, estara echa este año.
RM. ¿alguien te pregunto para hacerla asi o diste tu ayuda?
R. bien, tienen un nuevo tio llamado Bob Gibson, el presidente, que fue un fan de The doors, vino de Harvard y no me acuerdo como se llamaba, pero siempre use una gibson, asi que...
RM. si, he visto unas gibson en tu estudio. Hablando de LA Woman. Era como un directo en el estudio. ¿estaban todas las canciones grabadas en directo?
R.¿LA woman? la mayoria, Jim hizo algunas (overdubs) pero queria transmitir ese sentimiento del directo. Ademas el album no estaba producido por Rotchild, y fuimos libres de hacer lo que queriamos. Lo hicimos en una habitacion de ensayo. ¿fuiste alguna vez?
RM. seguro, esta enfrente del Alta Cienaga Motel.
R. ¡si! (rie)
RM. El lugar cambio mogollon
R.no lo habia visto desde hacia mucho tiempo. estoy asustado de lo que hicieron alli.
RM. esta pintado de gris, y es un centro anti-sida.
R. ¿Estuviste dentro?
RM. No. estaba cerrado. volviendo a LA Woman. en "car hiss by my window" jim imita a una guitarra. ¿no habia ninguna guitarra por ahi?
R.(rie) no, habia un arpa, una harmonica, eso era lo que estaba haciendo. el no podia tocar un arpa bien. algunagente creia que era un arpa de verdad.
RM.¡ en un material pirata sale Jim tocando el arpa horriblemente!
R. no digas eso cuando Jim esta alrededor. (rie)
RM. ¿me puedes decir que significan esas misteriosas lineas de Hyacinth House? sabes, "...I see bathroom is clear, I think somebody is near"(veo que el baño esta libre, creo que alguien esta cerca), cosas asi.
R.La Hyacinth house era mi casa. Nosotros estabamos escribiendo unas canciones y yo tenia jacintos en el patio trasero, por lo tanto no era el hotel Hyatt como algunas personas pensaban y que nosotros soliamos llamar el hotel Riot (disturbio). Pero tu sabes que en la misma cancion en donde salen lois versos acerca del baño,veras, nosotros estabamos sentados escribiendo esa cancion y Jim tuvo que ir al baño (rie) y el estaba esperando a que alguien saliera. por lo tanto no tiene un doble significado. ¿recuerdas los lions (leones) de la cancion? estos eran mis gatos a traves de los jacintos, de hecho yo tenia un leon, un bobcat, un gran gato, sabes, que estaba en el patio trasero mientras estabamos escribiendo.
RM. vamos a cambiar al album "Other voices". Yo siempre pense que era un buen album, pero no tiene el sonido doors.Especialmente la musica, y tu y Ray cantando...
R. (rie) yo nunca me considere un cantante pero como Jim no estaba...
RM.Ray estaba fingiendo ser tu siendo "Golden throat Krieger" en el tour del '72. el siempre bromeaba cuando anunciaba el Mosquito, con tu español de instituto.
R.lo se, esta era una introduccion estandar para el Mosquito.
RM.¿escribiste tu la cancion?
R. si, cogi la idea de un grupo mejicano que hacia canciones tradicionales y yo escribi un equivalente.
RM. alguien dijo que esta era una cancion tradicional.
R. si bastante. sabes que esta fue una de nuestras mayores canciones aparte de las cosas que hicimos con Jim.
RM. mucha gente lo piensa asi...
R.si bastante. yo tambien escuche una version alemana de ella, bastante extraña.
RM. fue un tio llamado Gary Winn quien canto la version alemana. en "ship with sails", una cancion que John escribio, Ray Neopolitan toco el bajo; fue una de esas canciones que tu planeaste para Jim para hacer de vocal despues que volviese de Paris ¿o fue que fue una sobra del Morrison Hotel? porque Ray tambien tocaba el bajo en este album.
R.no no, nosotros escribimos esta cancion despues de que Jim murio. "Tightrope Ride" fue una de las que eran para Jim, sabes que Jim estuvo en Paris mucho tiempo antes de morir, y nosotros habiamos trabajodo en mogollon de cosas que habiamos planeado hacer con Jim como una especie de sexta pieza para la banda, y el nunca volvio. De hecho, Jim nunca dejo The Doors, como el hubiera podido hacer, el se moriria de aburrimiento depues de algunos meses. yo pienso que el hubiera vuelto con el grupo.
RM.¿fue el album Other voices exitoso en USA? ¿conseguiste un disco de oro por el?
R. no me acuerdo. pero creo que no, solo vendio 1/4 de millon o asi. ¿Como le fue en Europa, mejor que aqui?
RM. si, esta todavia en venta...los bajistas que tocaron contigo a mi me gusta porque lo toco yo, ¿se les dijo siempre como tocar los acordes o podian idear sus acordes ellos tambien?
R. ellos tenian que tocar normalmente lo que Ray tocaba con su piano-bajo (toca el bajo de Light my fire) como en el instante de light my fire que aparecen unos acordes sobre impresos despues, como Ray hacia.
RM. ¿no era el bajo del teclado en esa cancion?¿era un bajista?
R. si, era un bajista.un bajo Fender. y algunas de las canciones Doug Lubahn venia con algo de su cosecha, como el instante de "Waiting for the sun" el aporto alguna cosa, y love me two times le dije como debia hacerlo.
RM. ¿tocaste tu la armonica en "Down on the farm"?
R. si, lo hice (rie)
RM. ahi esta bonita cancion que tu tocaste con Jim en el "Norman Mailer-benefity" llamada Far Arden blues...¿fue la unica cancion que tocaste o hiciste mas cosas?
R,si hubo algunas cosas mas, pero un poco cutres, sabes.
RM.¿que es Far Arden en tu opinion? la gente cree que Jim queria decir el jardin de Eden
R. far arden es un lugar en inglaterra llamado arden que es mencionado por los poetasingleses.
RM. adoro la guitarra en esa cancion pero desafotunadamente el poema esta por encima, me gustaria escucharla sin el poema.
R. (rie)
RM. ¿cuando empezaste a grabar full circle? ¿despues de la gira del '72?
R. si, correcto.
RM.¿te enteraste de que podria ser el ultimo disco de The Doors?
R. no, es gracioso el que lo llamasemos de ese modo. Cuando fuimos a Europa para encontrar un cantante aun tocabamos com The Doors, despues del Full circle.
RM. Estuviste haciendo pruebas a unos cuantos cantantes, a ver: Jess Roden, Howard Werth - ¿quien mas?¿Iggy Pop?
R. No, actualmente no .
RM. Pero el siempre estuvo interesado ¿no es verdad?
R. Si, pero nosotros nunca estuvimos juntos lo suficiente por diferentes razones.En la actualidad nunca ensayamos con Howard Werth; solo hable con el un dia. Oh, aqui viene mi hijo Waylon. Sabes que fue llamado despues de un vino aleman , Whelener Sonnenberg, es un mosto, y es uno de los mejores del Rio Saar, yo creo, un autentico vino dulce. Yo solia ser bastante aficionado al vino aleman.
RM. jim pensaba lo mismo, yo creo. Lei que pidio 100 botellas de un vino aleman llamado Goldener Oktober.
R. Es gracioso, no lo sabia.
RM. " The Peking King and the New York Queen" ( El rey de Pekin y la reina de Nueva York) fue una de las caniones de Ray, pienso. Hay un Este y un Oeste que hablan en ella. El Oeste es Ray, pero ¿quien es el Este? ¿Tu?
R. Creo que Ray era las dos.
RM. John me dijo ayer que un "Verdilac" es un vampiro. ¿estas de acuerdo?
R. Si. ¿No sabias eso? Creo que es una expresion austriaca para vampiro, de una pelicula antigua.
RM. Hablando del "American Prayer" ¿ no fue una clase de trabjao extraño el hacer el album con la voz de Jim en una cinta?
R. Si , pero fue divertido tambien. Y fue duro. Nosotros teniamos que usar frases y palabras, cortarlas aqui y alli, pero valio la pena hacerlo.
RM. ¿ Tocas la guitarra solo en este album, quiero decir, que si solo tocas la guitarra?
R. No, tambien toco otros instrumentos, pero la mayoria de las veces la guitarra.
RM. ¿ Que hizo el coro de "Gloria" en " Alive she cried"?
R. Oh, lo hicimos todo
RM. Pero fue sobreimpreso despues, me temo...
R. Si pero no se lo digas ...
RM. Bueno, este es un secreto que todo el mundo sabe.
R. !!!!!!!!!
RM. ¿ Fue "Gloria" en "Alive she cried" la toma completa?
R. No. La toma completa, sin cortes, es mas sucia, definitivamente, y mucho más larga. Alguien todavia tiene el original, quizas salga a la luz algun día.
RM. La guitarra tambien estuvo algo esteril - ¿fue tambien sobreimpresa?
R. No, no lo fue. ¡ Por eso sonaba asi! (risas). No, la razon de esto fue que era una prueba de sonido, que no habia audiencia alli , quizas por eso no parecia estar alli.
RM. ¿ Fue una prueba de sonido para la grabación del " Absolutely Live"?
R. Si , bien, para los conciertos Aquarius, en los que hubo mucho del "Absolutely Live".
RM. Tu sobreimpresionaste "Texas Radio and the Big Beat" bien, pero esta sin doblaje en "Dance on fire" y sigue siendo magnifico.
R. Si, si, , yo hice la superposicion. Pero estas en lo cierto; estaba bien sin doblar.
RM. La television danesa ha completado recientemente el show. Adoro la cancion sin la sobreimpresion de "Alive she cried". ¿ recuerdas la grabación de "Little Red Rooster" con John Sebastian en el arpa?
R. Eso fue de un show wn Detroit , creo, y el toco en un par de cosas.
RM. ¿ Por que no hay ningun directo de los Doors despues de la muerte de Jim, de The Butts Band o algo así?
R. Veras , hay alguna grabacion en directo con The Butts Band en Boston, pero no tengo ni idea que fue lo que paso con ella.
RM. ¿ De quien fue la idea de The Butts Band?
R. Bueno, veras, nosotros estabamos en Inglaterra buscando un nuevo cantante para los Doors y John y yo decidimos, que bueno , que que ibamos a hacer.Permanecimos alli y vimos que podiamos conseguir , por lo que hicimos ese grupo junto a Jess Roden, Phil Chen y Roy Davis y lo llamamos The Butts Band. Este era el nombre del grupo que Jess Roden habia tenido antes, y nos gusto. Era un buen grupo.
RM. si, definitivamente. Tu tambien tocaste un directo con Blue öyster Cult ...
R. Si, "Roadhouse Blues". Fue fuera, en el Country Club en el valle. Ellos me llamaron un dia y dijeron que iban a tocar ,que si podia ir. Toque muchissimo en algunas de sus cosas y los productores a veces lo usan y otras no. Algunas veces no lo pueden usar porque hay impedimentos legales o algo asi; toque algunas cosas verdaderamente buenas en su nuevo album de hecho, el album que acaban de sacar pero que grabaron hace años. Si, toque bastante la guitarra, y la gente penso que quien la tocaba era realmente un tio del öyster.
RM Siempre quise saber porque esa pequeña y bonita canciona que es "Treetrunk" no esta en el "Full circle".
R. Bueno, pienso que suena demasiado comercial para el album. Otro podria cantarla pero ¡es gracioso que te acuerdes de esa!
RM. John esta pensando en que los Doors hagan la banda sonora para la pelicula sobre Jim.
R. Si, probablemente lo hagamos. Quiero decir, ¿quien mas podria hacerlo?
RM. Pero ¿vosotros no actuareis en la pelicula?
R. No, no lo creo.
RM. ¿ hay alguna cancion no publicada de los Doors?
R. ¿canciones no publicadas? No demasiado buenas. Hay una version de " Whiskey, Mystics and men" que es bastante buena. Todas las que podian usarse han sido usadas.
RM. Ray una vez hablo de una cancion llamada "Happy For a Night an a Day" ...
R. ¿Lo hizo? No la recuerdo.
RM. ¿ por que no teneis cuidado de como se reproducen las letras de las canciones en todos los libros oficiales? Por ejemplo en "Unknown Soldier" el libro de caniones dice "... practice where the news is read.." en vez del correcto "breakfast".
R. Creo que somos demasiado vagos para leerlos (risas). Es graciso: "Practice"!
RM. ¿Recuerdas el 3 de Julio de 1981, cuando Pere Lachaise estaba lleno de fans?
R. Si , estuvo bien. Uno piensa, sabes, que es increible cuanta gente habia alli, pero tambien pense que estaban estropeando con pintadas todos los demas monumentos y cosas. Nosotros arreglamos el busto, bien, pero antes del busto estuviera alli le dimos a Pamela el derecho de hacerlo, le dabamos un monton de dinero, pero ella nunca hizo nada. Sus padres iban a ponerla a ella en la mima tumba. No se si lo harian. Sus padres estaban verdaderamente comprometidos con Jim, sabes. El asesor esta todavia en contacto. Ellos son muy irrazonables. La poesia deberia ser publicada, y ellos no lo hacen, y la pelicula, sabes, una cantidad de problemas legales. Nos demanda, demanda esto, demanda aquello. Es demasiado estupido, sabes, porque Jim nunca hubiera querido que sus cosas fueran a esa gente.
RM. Siempre quise saber que diria el si supiera que otras personas que no eran Pamela tuvieran control de su poesia y otras coasa. ¿Has leido alguna vez un poema no publicado de su "127 FASCINATION BOX"?
R. Si, algo, No era tan bueno. Tu sabes que eran cosas de Jim y no queria que salieran a la luz. Mucho de esto fue escrito antes de que se fuera a Paris. Hay otras cosas que el escribio alli y que son bastante buenas. Ellos deberian sacarlas a la luz. Hay otras muchas mas cosas que son bastante buenas, pero Jim en su interior no pensaba que fueran los suficiente buenas como para usarlas. Por eso no las usamos. Por eso no pienso que deban usarse ahora. De todas maneras es un lio legal tambien. Los abogados que tienen posesion de ello piensan que es suyo, Corky piensa que es suyo tambien, y bla,bla,bla.
RM. ¿Habeis pensado alguna vez en liberar "HWY"?
R. Si, nos gustaria. Bueno, no es realmente una pelicula, y esta sin terminar, ya sabes. la posee el Estado, y no hacen nada con ella. Me gustaria que hicieran algo, porque es una cosa interesante. Me gustaria que lo pusieran junto con "Feast of Friends" quizas, y otras coasa. Se podria hacer un buen video.
RM. ¿ Cuales son tus planes para el futuro?
R. Musica ¿que si no?
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/ENTREVISTA%20COMPLETA%20A%20ROBBY%20KRIEGER
Esta es una entrevista a robby krieger (guitarrista de la mitica banda the doors)
realizada en los años 1989,90 y 91 entre Robby Krieger y Rainer, director del club de Fans de The Doors.(The Doors Quarterly, en internet). La primera parte esta centrada en Robby, pero comienzan a hablar de jim Morrison y The Doors cuando comienzan a hablar de España.
Robby Krieger ........R
Rainer Moddemann.....RM
R.¿Esto funciona?(señala a la grabadora y la video camara).Tengo una igual (se refiere a la grabadora)
RM.Por lo menos la grabadora funciona.Bueno Robby, tu nuevo album- ¿que tipo de musica habra en este?¿Algo como "Versiones"?
R.Si, tipo "Versiones (Versions)". Hay algunas de mi propia composicion más algunas viejas como en "Versions".
RM. ¿versiones de portada? (cover versions?)
R.Si. Hay una de Elvis Presley.
RM. oh,¿cual?
R. Bueno, Linda esta extasiada por esa (Linda, su manager, sonrie).Sera "I want you, I need you, I love you".
RM. Ah, esa "....with all my heart".
R.Si. Y tambien " Lonely Teardrops"
RM. ¿no es acaso una cancion de Roy Orbinson?
R. No. Jackie Wilson. Y algunas pequeñas sorpresas.
RM. Tu deberias hacer una version de portada (cover version) de Robert Johnson, Robby, yo se que es uno de tus favoritos, y tambien lo es mio.
R. Si lo pudiera hacer igual de bien que el lo haria. (se rie).
RM. Los Rolling Stones hicieron su "Love in Vain" sin mencionar que era de Robert J.
R. ¿en serio? ¿y pudieron salir de esa?
RM. Creo que si.Por lo que se, nadie se quejo.
R. Es gracioso. En la actualidad "Crossroads" esta bien en el modo en el que Cream lo hizo. Me gusto, pero yo prefiero la version de Robert Jonhson, es mejor, creo. Es increible que la minoria de la gente que escucho la de Cream ha escuchado la de Robert tambien.
RM. El es el genio de la guitarra slide.
R. ¡oh, definitivamente!
RM. ¿es el primero que te inspiro a usar el bottleneck? (creo que consiste en soplar en el cuello de la botella, que hace un sonido que se uso en algunas canciones).
R. No el primero, pero uno de los primeros.
RM. El grabo como unas 35 canciones en la habitacion de un hotel...
R. Si, no tantas. Alguna gente me enseño material pirata (bootleg) que pretendia ser de Robert Jonhson. Es dificil decirlo. Quiza sea. Es de muy mala calidad, tu lo sabes, quien lo sabe.
RM. Oi que saldra pronto un CD de Robert Jonhson, con todas sus canciones conocidas, más material que nunca antes se habia visto.
R. ¿si? Debo de comprarlo cuando lo haya.
RM. Tu "Half speed Master Lp y CD" llamado "Robby Krieger", contuvo material sorpresa para mi. Me gusto especialmente la cancion "Costa Brava".
R. ¡Bien!
RM. ¿has estado alguna vez en "Costa Brava" en ESPAÑA?
R. Si. Actualmente condugimos a lo largo de la costa , permanecimos en un castillo alli arriba, no me acuerdo del nombre, pero..¡era un lugar maravilloso!. si, me gusto. Y fuimos a Barcelona y a Madrid, vimos Flamenco, y visitamos la tienda Ramirez donde compre una guitarra. Tengo tres guitarras Ramirez. Tengo una 63, el mismo modelo que que usa Sabecca. Fue gracioso- No sabia que el usaba ese modelo y yo tenia el mio desde hacia 20 años, y lo vi recientemente, mire dentro de su guitarra....¡una 63! ¡como la mia!
RM. ¿de donde sacaste la idea de escribir "Spanish Caravan"?
R. oh, de unas cosillas de flamenco que habia aprendido.Una cancion llamada "Granadinas", que es algo que todo el mundo aprende, que es la mas clasica.
RM. Por lo tanto ¿"Spanish Caravan" es como una cover version o una española tradicional?
R.Si, en realidad nos demandaron por ello.La gente que se adueña de cualquier cancion que venga de eso,nos intentaron denunciar, pero no sacaron mucho de eso, porque es como una extensamente cosa conocida (canta el solo de "Spanish Caravan"), pero ellos clamaban que esa pijadilla era suya.
RM. ¿cuanto les tuvisteis que pagar?
R. Bah, no mucho. Creo que les dimos la publicidad que ganamos en Francia o algo asi, porque era de donde eran.
RM. pero desgraciadamente "Spanish Caravan" fue cortada...
R. si.(sonrie)
RM. ¿donde esta esa parte perdida?
R. ¡ ha, ya me gustaria saberlo!
RM. ¡es una pena! Creo que trabajaste mucho tiempo en ello.
R. Eran un par de minutos que fueron cortados de la version del album. Gaste un dia entero en el estudio para eso, pero los productores al final lo cortaron. Puedo hacerlo todavia, pero hace mucho que no lo hago. He decidido grabarla, sabes, volver a grabarla.
RM- ¿porque cortaron ese trozo?
R. Bueno, es que era muy largo, dijeron. Quiza la querrian para un single, pero no se porque la cortaron, si te digo la verdad.
RM. ¿que guitarra usaste para "spanish caravan?
R. Para esa parte use la actual guitarra Ramirez, y creo que por eso no lo utilizaron, no...bueno, usamos esa guitarra para la primera parte de "Spanish Caravan" y fuimos despues con una electrica....
RM. ¿cuales son los guitarristas flamencos que te gustan?
R.si, Sabioas y Juan Serrano.
RM.¿ puedo tomar otra Coors? Lei en un libro que Morrison tomaba algunas de esas.
R. ¿Coors? No, no le gustaban demasiado. Bebia Miller. A mi me gusta.
RM. Hablemos un poco que The Doors sacaron. primero, "Dance on Fire"- ¿estas de acuerdo con el concepto visual? ¿trabajasteis bien en ello?
R. ¿en "Dance on Fire"? Yo no tuve mucho que hacer en eso, Ray es el hombre del Video y tu sabes que adora hacer eso tipo de cosas, no creo que tuvieramos mucho material para hacer el video , sabes, pero supongo que los fans de The Doors tienen todo lo que nosotros tenemos, sabes,todo lo posible, por lo tanto....
RM. Visite una chica hace poco aqui en Los Angeles que es miembro de mi club de fans y tenia tres videos de "people are strange" de "Murray The K show"...
R. ¿tres versiones??
RM. Si.en una Jim se olvido de empezar a cantar.
R.¿ah si?(rie)¿donde lo consiguio?
RM.No lo se. probablemente alguna cosa pirata. un buen titulo para ello seria "the making of people are strange"(como se hizo people are strange),sabes,como si fuera una cosa completa , con todas las tomas.
R.¿si? recuerdo. ¿donde lo consiguio?
RM. no lo se,¡pero era gracioso!
R.¿donde estabamos puestos? ¿en una fuente o algo asi?
RM. si, en una fuente.
R. (rie) bien, realmente no me acuerdo.
RM. ¿donde fue grabado?
R. En Nueva York debajo de "....." (down by the bowering)
RM. ¿te gusto el video que Ray grabo para" L.A Woman" en el video " Dance on Fire"?
R. si, ¡no es malo!
RM. La linea "Mr Mojo Risin,"-¿ la cogio Jim de la cancion "I got my Mojo working"?
R. yo creo que hizo algo con ello, si, lo utilizamos para hacer canciones a veces, pero sabes que es el anagrama de su nombre. Si, pienso que lo cogio de la cancion de "Mojo", y se figuro que era el anagrama de su nombre.
RM. recuerda el Super-8 film de New Heaven-redada en el "roadhouse blues"...¿de donde lo sacasteis?
R.No me acuerdo quien vino con ello.Alguien estaba alli. Linda y los chicos lo trajeron de un chico que habia en la audiencia.
RM. y tu sabes que habia reporteros del "Life Magazine" y captaron mucho sobre ello.
RM.el "unknown soldier" clip de promocion....¿quien lo confecciono?¿quien fue el camara?
R.Jim lo confecciono.Peter Abrahamson, el que hizo el video de "Break on through", sabes, el primer video de promocion de The Doors,ese lo grabo.oh, Mark Abrahamson, ese es el.
RM. ¿y esas escenas de jubilo celebrando el fin de la segunda guerra mundial y los clips de Vietnam?
R. ¿de quien fue la idea? oh, lo olvide.
RM. ¿planearon The Doors grabar el concierto de Hollywood Bowl para luego editarlo en una pelicula o en un album en vivo?
R. Si, lo hicimos. Tu sabes que teniamos esa grabacion, esas tres camaras más las 8 pistas de sonido, si , intentamos hacer eso. No sabiamos exactamente que hacer con ello en el futuro. Tu sabes que nosotros estabamos haciendo una pelicula a la vez llamada "Feast of Friends", por lo tanto pensamos usarlo. Finalmente añadimos "The End" a la pelicula, y luego lo olvidamos todo.
RM. ¿recuerdas que "Cristal Ship" fue grabada para "American Bandstand"? Parece un video muy temprano.
R. Si, muy temprano en el 67,recuerdo. Estabamos conociendo a Dick Clark. Es gracioso porque Dick Clark era...oh, tu sabes, tenia una imgen a lo "goody-two-shoes"(el bueno-dos-zapatos).(se rie) y para conseguir quitarse esa imagen fue a nuestro camerino y empezo a hablar tal como "como va jodidos yanquies (junks)"(se rie). ¡Hey, sacar este perro de aqui! (Robby salta y trata de echar a su perro Teddy fuera de la habitacion) ¡Teddy, venga!
RM. (despues de un descanso) ¿sabes que encontre el video perdido de The Doors, "hello I love you" de Frankfurt, West Germany?
R. ¿oh si, lo hiciste? ¿del show de Frankfurt? ¡eso es genial! tenemos que verlo un dia de estos para ver si lo podemos usar.
RM.Y ahora estoy buscando la cancion de dos conciertos-indoor que fueron grabados en el hall.
R.¿eran esos de Amsterdam?
RM. No, tambien Frankfurt.
R.¿la grabacion indoor era el "soldier"-show?
RM. si. Hicisteis esa cancion alli, tambien.
R. Estaba realmente oscuro alli.
RM. Bien, espero que le podamos usar. Pero volviendo a "Dance on fire": el "Adagio"- ¿cuando fue grabado? y, ¿de hecho, usais la orquesta de cuerdas durante la grabacion?
R. Bueno, no una orquesta, sino una seleccion , creo que veinte tios, y fue lo mismo que en "soft parade", tuvimos toda esa seleccion y cuernos(horns) y cosas, por lo tanto lo grabamos bien con ellos. Olvide de quien fue la idea, pero a todos nos gusto esa cancion durante mucho tiempo, sabes.Me gusta mucho esta pieza de musica, tambien, sabes.Especialmente a Jim le gustaba ese "European schmalz", como el soloia hablar de ese tipo de musica.
RM. Lo usasteis tambien en "Feast of Friends"...
R.Si, es buena cancion. es popular en Europa,¿no?
RM.si, seguro. y esto llego a ser uno de los instrumentos raros de The Doors, y tambien uno de las cosas piratas, "Rock is Dead". recuerdo tro instrumento que hicisteis en el Matrix, Gerswhin's "summertime".
R. si,eso es.
RM.pero, de todos modos, ¿que opinas de los bootlegs (piratas), te mande algunos,creo, con canciones raras del Matrix.
R. si, hmmm...
RM .¿recuerdas esos conciertos?
R. oh si, recuerdo el Matrix.
RM. solo un tio sentado y aplaudiendo....
R. Creo que era una prueba de sonido, porque el sitio estaba lleno cuando tocamos, asi que supongo que seria una prueba de sonido si solo habia uno aplaudiendo.
RM. "rock is dead"- ¿te gusta esta?
R- (rie) no, nunca me gusto esta, estaba muy ida a ninguna parte, sabes que estabamos muy bebidos, sabes, como tios raros buscando algo alrededor, espero que no salga en nigun bootleg.
RM. Creo que la grabacion fue robada de Rothchild...
R. si, esa es la historia, alguien lo robo de su escritorio.
RM. ¿cuando fue grabado?- ¿fue antes o despues del juicio de Miami?
R. debe ser..ah...antes.
RM- ¿antes?- esto es interesante?
R- ¿Por?¿por que lo preguntas?
RM. bien..antes... las letras parecen como un comentario del juicio.
R-Hmm, bien, pudo ser...bien..veamos: Fue durante la grabacion de "The soft parade" tambien, como yo recuerdo. o pudo ser "Morrison hotel", miami fue...fue "Morrison Hotel" despues de Miami? no recuerdo.
RM- si, si fue.
R. entonces fue despues de lo de Miami.
RM- ¿querras hacer la banda sonora del venidero cuarto video de The Doors?
R-¡ Seguro! bien...
RM- Ray lleva hablando de el por años....
R. (rie) Si, lo se.. Puede ocurrir ahora. ellos tienen que venir con dinero realmente pronto para que la cosa siga, sabes. La gente que tiene los derechos,Bill Graham y ese otro tio,sabes, son los supuestos encargados de encontrar un escritor que escriba el guion y todo eso. De todos modos tenemos tres guiones y han sido terribles (se rie), por lo tanto, tengo miedo de que esto nunca ocurra, sabes. pero nunca lo sabes, he visto el cuarto guion y pienso que podra ser una buena pelicula.
RM. Dave Brock de "Wild Child" podria ser un buen actor para la parte de Jim, creo.
R.Si, el puede ser genial, el sera muy bueno...
RM.....para el temprano "Morrison"...
R. ¡si! (rie) Hay muchos por aqui que podrian hacer el Morrison de despues (rie)...
RM.volvamos a los primeros dias...tu primera banda se llamaba "Psychedelic Rangers". ¿De que iba la banda?
R.(rie) unos amigos mios
RM. ¿alguna grabacion perdida?
R.No, creo que no. De hecho John estaba en la banda, tambien. Nuestro solo y unico demo se llamo "Paranoia" (canta) "Paranoo-i-a". Es como "love", como los antiguos "love" , como los coros "Hey Joe".Esta bien. Teniamos aquel gran piano-player, un amigo mio llamado Grant Johnson, que vive hacia el norte, podia tocar Jazz en esos años,sabes, y yo y John y el otro guitarrista, un amigo mio llamado David Wolfe, que era mi profesor de guitarra, que todavia vive en los Angeles y toca en una banda de Jazz llamada "Citizen", hicimos la banda sonora de una pelicula, ah- he olvidado el nombre,para los Psychedelic Rangers. Pero, sabes, David y yo, los dos copiamos un flamenco terrible llamado "Dos Flamencos", y tenia esos dos tios tocando flamenco juntos , y me enseño como tocar la guitarra. Estabamos encerrados en una habitacion de la escuela como 3 horas al dia, para practicar con nuestras guitarras,sabes.Eso era por lo que yo siempre tenia mi guitarra conmigo. Tambien empece a leer un libro de Mickey Baker, pero nunca pase de la segunda hoja. Cuando vi al terrible Chuck Berry en un concierto en el Santa Monica Civic Auditorium, me converti al Rock'n'roll y me compre mi primera electrica, una Gibson SG, la que me robaron. Primero habia tocado con acusticas y tenia un soporte de harpas.Antes que The Doors yo solia tocar en las cafeterias y tocaba canciones de Bob Dylan. Tambien toque con una extraña banda llamada "The Back bay Chamberpot Terriers". Cuando estube interesado en la musica india conoci a John Densmore en un seminario de meditacion Maharishi, que estaba tocando con The Doors al mismo tiempo. Unos dias despues vino a mi casa con Jim Morrison y tocamos y cantamos un par de horas.Eso fue un impulso para mi. Necesitaban un guitarrista y me dijeron que si me unia.Estaba un poco esceptico al principio pero despues de unas sesiones y pruebas pense que The Doors podrian hacerlo.
RM. ¿tocaste alguna vez con "Rick and the ravens"?
R.no, nunca. John toco con ellos.
RM. el primer demo que se grabo de The Doors...no tocaste tu ¿verdad?
R.No. No toque en el primer demo. No estaba en el grupo de aquella.
RM.¿cuales fueron las primeras canciones que grabasteis para el primer disco de The Doors?
R.Aehm,¿para el primer album? Creo que la primera de todas fue "Indian Summer".
RM. ¡sorpresa, sorpresa! ¿"Indian Summer"?
R. si."Indian Summer " fue la cancion que salio en el quinto album "Morrison Hotel". Pero fue de hecho la primera cancion que grabamos.
RM. ¿usiasteis la misma grabacion para "Morrison hotel"? Siempre me sorprendio el sonidode esa cancion, parece diferente al otro material del disco.
R.Si, es la misma.sabes, la animamos un poco. La segunda que grabamos fue "Moonlight Drive".sabes, no la version que oyes en el album de "Strange Days". Pero de todos modos se perdio tontamente, fue una buena version que podriamos sacar, pero ¡alguien la perdio!
RM. "light my fire" es tu cancion...
R.¡si!
RM. ... pero aun asi Jim te ayudo con algunas letras.
R. correcto.
RM. ¿cualas?
R. (sonrie) esa sobre "funeral pyre" (pira funeraria)
RM. ah esa...
R. si, ese verso es de Jim.
RM.¿ pero es definitivamente tu cancion?
R.Eso es.
RM. ¿que otras canciones escribistes para el album? Los creditos decian siempre The Doors.
R. las canciones del primer album fueron escritas por todos nosotros.. Ray escribio la introduccion de "light my fire", pero las letras de la mayoria de las canciones eran de Jim. La musica la haciamos entre todos. Pero para las letras jim era un fenomeno. Venia a nuestras sesiones con una pieza de papel en la que escribia unas letras. El tarareaba la musica y nosotros comenzabamos a trabajar en las melodias. Especialmente en el ritmo y los solos.
RM. recuerdo la trempana version de "Light my fire" del Matrix. Ray no toco el intro que fue grabada en la grabacion anterior...
R. Tocamos en muchas actuaciones en ese tiempo y teniamos que improvisar. quiero decir, muchas eran desarrolladas en escena y las trabajabamos en nuestros conciertos.
RM. ¿que es el blue bus en The End? ¿es simplemente la linea de Santa Monica a UCLA que se escribio en uno de los Quarterlies? (revista del club de fans de Rainer Moddemann, llamada Doors quarterly)
R.posiblemente. Yo lei el articulo tambien.Si, habia un autobus azul alli- oh, es gracioso: mi esposa Lynn esta esperando con Jim y otra gente, y solo estaban haciendo una excursion dificil no se en donde, y de repente ese autobus azul llego y les recogio, este extraño hippie estaba conduciendo con un perro extraño, los llevo por toda la ciudad, donde quisieran ir, nunca dijo una palabra, se bajaron y nunca le volvieron a ver.ellos se extrañaron, porque Jim habia escrito sobre el autobus azul antes.
RM. empezasteis a usar sintetizadores en el segundo lp, cambiando la voz the Jim. ¿Tambien cambiasteis el sonido de tu guitarra con un sintetizador?
R.no, realmente no. No la guitarra. En ese tiempo teniamos un Moog, sabes, y le usamos en los teclados y en las voces y la guitarra acustica...
RM. ¿recuerdas que instrumento toco Ray Manzarek en "love me two times"? ¿era un clavicordio?
R. si, era realmente un clavicordio.
RM. y en "unhappy girl" era un piano backwards. (la traduccion literal seria un piano hacia atras, al reves)
R.si, de hecho era un organo y un piano tocado hacia atras.
RM. Hay una linea en "i can't see your face in my mind" de "Strange Days" que dice -carnival dogs consumes the line"(los perro de carnaval devoran los rasgos, la linea)- ¿que significa?
R. puede ser que la linea sea la linea del mundo ,sabes, con la imagen de los perros significa,sabes, que no todo es lo que parace
RM. ¿recuerdas la grabacion de "When the music's over"?
R. ¡seguro!
RM.Alguien dijo que primero se grabo la musica y luego la voz de Jim. ¿es verdad? suena perfecto...
R.(rie) si, es verdad.Cuando lo hicimos no sabiamos como el iba a cantar, por lo tanto: lo hicimos de ese modo. El supuesto dia que lo ibamos a grabar el estaba en unos de sus viajes de acido de no se donde y nunca se le veia por el estudio.Por eso grabamos la musica antes, y cuando por fin vino solo necesitabamos una grabacion de voz, y todo estaba perfecto.
RM.De todos modos- ¿hay alguna cancion de The Doors que no te guste?
R.¿una cancion de The Doors que no me guste? aehm, creo que "My Wild love" es una de las ultimas favoritas.
RM.Una cancion extraña, inusual para The Doors, sin instrumentos.
R.Si, si.
RM. ¿porque la grabasteis?
R. necesitabamos una cancion extra o algo asi (rie)...y todo el mundo que estaba en el estudio se unio. Miramos en los libros de poesia de Jim y,sabes, aqui esta una, hagamos una cancion de ella. Jim estaba tarareando la melodia como una simple cancion de niños, y nosotros le seguimos.
RM. hay una cosa interesante que me fije en vuestros discos. Vuestros directos siempre estan en A menor o en B menor. Pero los del estudio son medio tono mas bajo.
R. ¿que cancion?
RM. Light my fire
R. ¿en "light my fire" el tono es la mitad de bajo?
RM. ¡si lo esta!
R. ¡eso es fuerte! Quiza...mmm..
RM. bueno, el primer lp tiene medio tono mas bajo, como los directos, pero en 7" es un A menor.
R. Espera. ¿en el lp original es un A bemol o algo asi?
RM. si
R.es extraño, debimos...ah...creo que lo bajamos. Siempre pense que sonaba bajo (rie). ¡Imposible! ¿estas seguro?
RM.si (rie)
R.es estraño. Tendre que revisarlo (rie)
RM.¿porque no utilizasteis la version del estudio de "Celebration of the Lizard"? Es diferente a la del "Absoluty live"
R.no te creas, no es muy diferente, pero...
RM.en "No one here gets out alive" lei que duraba 25 mn...
R.bueno, usamos algunas partes, si, partes del directo eran improvisadas, sabes, por lo que no es lo mismo.
RM.espero que lo publiqueis algun dia.
R. no recuerdo porque no lo usamos,sabes, creo que usamos la buena parte de ello, sabes, la otras creimos que no eran tan buenas.
RM ¿esta la cinta original en vuestros archivos?
R. no lo se, debo de mirarlo.
RM. ¿es "not to touch the earth"de "Waiting for the sun" una extraccion de la cancion del estudio, o una cancio extra que fue grabada?
R. bien, se grabaron separadamente. Pero fue pensada para ese disco. pero se grabo en una pieza.
RM. ¿"wintertime love","spanish caravan" y "yes, the river knows" fueron escritas por ti?
R.si
RM. una de mis favoritas es "yes, the river knows",un sonido melancolico.
R. si ¡gracias!
RM.¿de donde te vino la inspiracion?
R. ah...en ese tiempo yo...fue una de las primeras canciones que escribi. estaba tratando de...sabes...de aprender de Jim, sabes, guardando los sujetos y eso, en light my fire: fuego,aire,tierra y agu;agua, por eso "yes,the river knows".
RM. Las sesiones de "waiting for the sun" fueron largas, ¿pero cuando fue grabada la cancion que le da nombre al disco?
R. oh, fue grabada antes- ¿o despues? las dos cosas: antes y despues. de hecho salio en Morrison Hotel. por supuesto era para el tercer album, pero no se porque no la pusimos.
RM. siempre es una sorpresa para los fans que no usais un bajo en vuestros conciertos.
R. estabamos bien sin ningun bajo en la pista, eso es todo. En el negocio Ray tenia el control de todo. para las sesiones de grabacion siempre usabamos el bajo, pero era Ray el que decia a los chicos que podiamos usarlo.
RM. ¿de quien fue la idea de usar cuernos y cuerdas y todo eso en "the soft parade"?
R. Rotchild. para el album era como un George Martin para nosotros.(rie). creo que era estupido que porque los Beatles lo hicieran, tuvieramos que hacerlo nosotros. ese album era nuestro "Sergeant pepper", pero era una idiotez, porque los Beatles lo hicieron mejor.
RM. ¿conocistes a los Beatles?
R. no, solo a George.
RM. lei en un libro que JIm Morrison estaba en el estudio con ellos mientras grababan el "White album", y canto con ellos "Hapiness is a Warm gun".
R. hmmm...es posible..pero..el conocio algunos en Londres creo, cuando yo no estaba por ahi. yo solo conoci a George.
RM. tu cantas el coro de "Runnin' blue". ¿viene el pincipio de la cancion de "leadbelly" lamada "poor Howard"?
R. Eso es, sabes, Jim hizo esa parte de la cancion, asi que no me puedo llevar los creditos de eso. pero leadbelly no la escribio tampoco, es algo tradicional, un viejo cowboy cantando canciones de los viejos esclavos. sabes, "Wild child" es lo mismo, sabes (canta Wild child, full of grace...) es una vieja cancion de las cadenas...
RM.¿como era el trabajo con Paul Rotchild en el estudio?
R. el trabajo en muchas canciones, especialmente en "Soft Parade" y "strange days". el fue uno de los que desarrollo el sonido de "The Doors". la mayoria de las otras canciones , las grabamos como soliamos hacerlas en directo. hace un tiempo escuchamos las grabaciones de The Soft parade y deseabamos sacar el disco otra vez sin cuerdas ni cuernos ni nada de eso, seria una cosa facil.
RM.al final de Touch me se oye la frase "stronger than dirt". ¿eso es del Ajax?
R.(rie)¡Si! no me acuerdo de quien fue la idea pero estaba ese coro (canta) "da da da dap", y alguien dijo -Hey, suena como el Ajax, y lo empezamos a decir, sabes.
RM.¿por que no estaba Who scared you en el Soft Parade?
R.Creo que a Rotchild no le gustaba.
RM. ¿es verdad que Jim no queria grabar "Tell all the people"?
R. si, tenia miedo de la clasificacion politica.
RM ¿no queria que la gente le siguiera?
R. no, era solo que el pensaba que era politica, y si cantaba eso la gente pensaria que el lo escribio. no lo se.
RM. ¿por que escribistes esas lineas?
R. de hecho era una cancion- acuerdate de la frase "Follow me down"- que era de una cancion de Leadbelly llamada "Fanton Street Blues", por eso era una idea mas bien de blues que politica.
RM. ¿Leadbelly es uno de tus favoritos, no?
R. si, como Robert Johnson.
RM. ¿recuerdas el estudio donde fue grabado "Morrison Hotel"?
R. si, fue grabada en Elektra, no en sunset, de donde era el primer y segundo disco, y era bueno, pero no estaba a la ultima. Paul queria crear efectos electronicamente.
RM. ¿me puedes decir quien es la "Ashen Lady" en Roadhouse blues?
R. bien, no se que querria decir con esto. no creo que fuera una persona real.
RM ¿que es peace frog?
R. bien..¿que es peace frog?
RM ¿es algo militar o que?
R. bueno, es posible. Nunca le pregunte a Jim. Creo que es por el sonido de la guitarra (canta) de-de-dep..., que suena como el croar de una rana "quak-quak". nunca le pregunte a Jim que era lo que significaba, porque nunca me contestaria, sabes.
RM.Siempre pense que Jim y tu erais buenos amigos ¿no?
R. si, eso creo. Escribimos mucho juntos y estuvo en mi casa, sabes, juntos. No era un loco cuando yo lo conoci, sabes, pero la primera vez que tocamos juntos se le veia un poco fuera de si, sabes, porque despues de la sesion recuerdo que el y ese otro tio comenzaron una gran lucha por ¡nada! creo que seria esa droga de hecho (rie), esa droga acida.
RM.¿tomaste alguna parte en la produccion de "Absolutely live"? fue cortada y puesta toda junta de cachos y piezas y canciones y conciertos.
RM.si, nos sentamos semanas y semanas y escuchamo todoa pequeña cosa: este verso de este concierto, esa version de...Rotchild es famoso por eso, sabes (rie9. Como el primer disco de Paul Butterfield. Suena como un album en directo, pero todo el estudio fue llenado con piezas y cintas colgadas (rie), una piza detras de otra.
RM ¿hay mas directos que se puedan usar?
R. no, no muchos.
RM. ¿siempre tocabas con tu Gibson SG en tus conciertos?
R. si, la roja. la negra era una slide, era un Les Paul.
RM. ¿eran las mismas guitarras que las del estudio?
R. oh, si.
RM. ¿que tipo de cuerda utilizais?
R. esos dias utilizamos "Super Slinkies", del 9 al 36, y luego me movi a las de 10. pero en The Doors siempre use una 9, las mas ligeras , porque nunca punteaba en esos dias.
RM. ¿ estas diseñando tu gibson ahora?
R.si, me estan haciendo una Gibson ahora, es como una sg en cuanto a la forma, pero tiene un bronceado, sabes, buena madera, una buena pieza de madera, ellos no usan ya madera, pero para esta estan usando buena madera. y tiene un mastil especial, de grafito, porque el cuello de la SG tiene que aguantar, sabes, porque va unido un cuello largo,no es muy fuerte, por eso tiene ese mastil de grafito.bien,sabes, llevo esperando por esto dos años a que lo acaben, estara echa este año.
RM. ¿alguien te pregunto para hacerla asi o diste tu ayuda?
R. bien, tienen un nuevo tio llamado Bob Gibson, el presidente, que fue un fan de The doors, vino de Harvard y no me acuerdo como se llamaba, pero siempre use una gibson, asi que...
RM. si, he visto unas gibson en tu estudio. Hablando de LA Woman. Era como un directo en el estudio. ¿estaban todas las canciones grabadas en directo?
R.¿LA woman? la mayoria, Jim hizo algunas (overdubs) pero queria transmitir ese sentimiento del directo. Ademas el album no estaba producido por Rotchild, y fuimos libres de hacer lo que queriamos. Lo hicimos en una habitacion de ensayo. ¿fuiste alguna vez?
RM. seguro, esta enfrente del Alta Cienaga Motel.
R. ¡si! (rie)
RM. El lugar cambio mogollon
R.no lo habia visto desde hacia mucho tiempo. estoy asustado de lo que hicieron alli.
RM. esta pintado de gris, y es un centro anti-sida.
R. ¿Estuviste dentro?
RM. No. estaba cerrado. volviendo a LA Woman. en "car hiss by my window" jim imita a una guitarra. ¿no habia ninguna guitarra por ahi?
R.(rie) no, habia un arpa, una harmonica, eso era lo que estaba haciendo. el no podia tocar un arpa bien. algunagente creia que era un arpa de verdad.
RM.¡ en un material pirata sale Jim tocando el arpa horriblemente!
R. no digas eso cuando Jim esta alrededor. (rie)
RM. ¿me puedes decir que significan esas misteriosas lineas de Hyacinth House? sabes, "...I see bathroom is clear, I think somebody is near"(veo que el baño esta libre, creo que alguien esta cerca), cosas asi.
R.La Hyacinth house era mi casa. Nosotros estabamos escribiendo unas canciones y yo tenia jacintos en el patio trasero, por lo tanto no era el hotel Hyatt como algunas personas pensaban y que nosotros soliamos llamar el hotel Riot (disturbio). Pero tu sabes que en la misma cancion en donde salen lois versos acerca del baño,veras, nosotros estabamos sentados escribiendo esa cancion y Jim tuvo que ir al baño (rie) y el estaba esperando a que alguien saliera. por lo tanto no tiene un doble significado. ¿recuerdas los lions (leones) de la cancion? estos eran mis gatos a traves de los jacintos, de hecho yo tenia un leon, un bobcat, un gran gato, sabes, que estaba en el patio trasero mientras estabamos escribiendo.
RM. vamos a cambiar al album "Other voices". Yo siempre pense que era un buen album, pero no tiene el sonido doors.Especialmente la musica, y tu y Ray cantando...
R. (rie) yo nunca me considere un cantante pero como Jim no estaba...
RM.Ray estaba fingiendo ser tu siendo "Golden throat Krieger" en el tour del '72. el siempre bromeaba cuando anunciaba el Mosquito, con tu español de instituto.
R.lo se, esta era una introduccion estandar para el Mosquito.
RM.¿escribiste tu la cancion?
R. si, cogi la idea de un grupo mejicano que hacia canciones tradicionales y yo escribi un equivalente.
RM. alguien dijo que esta era una cancion tradicional.
R. si bastante. sabes que esta fue una de nuestras mayores canciones aparte de las cosas que hicimos con Jim.
RM. mucha gente lo piensa asi...
R.si bastante. yo tambien escuche una version alemana de ella, bastante extraña.
RM. fue un tio llamado Gary Winn quien canto la version alemana. en "ship with sails", una cancion que John escribio, Ray Neopolitan toco el bajo; fue una de esas canciones que tu planeaste para Jim para hacer de vocal despues que volviese de Paris ¿o fue que fue una sobra del Morrison Hotel? porque Ray tambien tocaba el bajo en este album.
R.no no, nosotros escribimos esta cancion despues de que Jim murio. "Tightrope Ride" fue una de las que eran para Jim, sabes que Jim estuvo en Paris mucho tiempo antes de morir, y nosotros habiamos trabajodo en mogollon de cosas que habiamos planeado hacer con Jim como una especie de sexta pieza para la banda, y el nunca volvio. De hecho, Jim nunca dejo The Doors, como el hubiera podido hacer, el se moriria de aburrimiento depues de algunos meses. yo pienso que el hubiera vuelto con el grupo.
RM.¿fue el album Other voices exitoso en USA? ¿conseguiste un disco de oro por el?
R. no me acuerdo. pero creo que no, solo vendio 1/4 de millon o asi. ¿Como le fue en Europa, mejor que aqui?
RM. si, esta todavia en venta...los bajistas que tocaron contigo a mi me gusta porque lo toco yo, ¿se les dijo siempre como tocar los acordes o podian idear sus acordes ellos tambien?
R. ellos tenian que tocar normalmente lo que Ray tocaba con su piano-bajo (toca el bajo de Light my fire) como en el instante de light my fire que aparecen unos acordes sobre impresos despues, como Ray hacia.
RM. ¿no era el bajo del teclado en esa cancion?¿era un bajista?
R. si, era un bajista.un bajo Fender. y algunas de las canciones Doug Lubahn venia con algo de su cosecha, como el instante de "Waiting for the sun" el aporto alguna cosa, y love me two times le dije como debia hacerlo.
RM. ¿tocaste tu la armonica en "Down on the farm"?
R. si, lo hice (rie)
RM. ahi esta bonita cancion que tu tocaste con Jim en el "Norman Mailer-benefity" llamada Far Arden blues...¿fue la unica cancion que tocaste o hiciste mas cosas?
R,si hubo algunas cosas mas, pero un poco cutres, sabes.
RM.¿que es Far Arden en tu opinion? la gente cree que Jim queria decir el jardin de Eden
R. far arden es un lugar en inglaterra llamado arden que es mencionado por los poetasingleses.
RM. adoro la guitarra en esa cancion pero desafotunadamente el poema esta por encima, me gustaria escucharla sin el poema.
R. (rie)
RM. ¿cuando empezaste a grabar full circle? ¿despues de la gira del '72?
R. si, correcto.
RM.¿te enteraste de que podria ser el ultimo disco de The Doors?
R. no, es gracioso el que lo llamasemos de ese modo. Cuando fuimos a Europa para encontrar un cantante aun tocabamos com The Doors, despues del Full circle.
RM. Estuviste haciendo pruebas a unos cuantos cantantes, a ver: Jess Roden, Howard Werth - ¿quien mas?¿Iggy Pop?
R. No, actualmente no .
RM. Pero el siempre estuvo interesado ¿no es verdad?
R. Si, pero nosotros nunca estuvimos juntos lo suficiente por diferentes razones.En la actualidad nunca ensayamos con Howard Werth; solo hable con el un dia. Oh, aqui viene mi hijo Waylon. Sabes que fue llamado despues de un vino aleman , Whelener Sonnenberg, es un mosto, y es uno de los mejores del Rio Saar, yo creo, un autentico vino dulce. Yo solia ser bastante aficionado al vino aleman.
RM. jim pensaba lo mismo, yo creo. Lei que pidio 100 botellas de un vino aleman llamado Goldener Oktober.
R. Es gracioso, no lo sabia.
RM. " The Peking King and the New York Queen" ( El rey de Pekin y la reina de Nueva York) fue una de las caniones de Ray, pienso. Hay un Este y un Oeste que hablan en ella. El Oeste es Ray, pero ¿quien es el Este? ¿Tu?
R. Creo que Ray era las dos.
RM. John me dijo ayer que un "Verdilac" es un vampiro. ¿estas de acuerdo?
R. Si. ¿No sabias eso? Creo que es una expresion austriaca para vampiro, de una pelicula antigua.
RM. Hablando del "American Prayer" ¿ no fue una clase de trabjao extraño el hacer el album con la voz de Jim en una cinta?
R. Si , pero fue divertido tambien. Y fue duro. Nosotros teniamos que usar frases y palabras, cortarlas aqui y alli, pero valio la pena hacerlo.
RM. ¿ Tocas la guitarra solo en este album, quiero decir, que si solo tocas la guitarra?
R. No, tambien toco otros instrumentos, pero la mayoria de las veces la guitarra.
RM. ¿ Que hizo el coro de "Gloria" en " Alive she cried"?
R. Oh, lo hicimos todo
RM. Pero fue sobreimpreso despues, me temo...
R. Si pero no se lo digas ...
RM. Bueno, este es un secreto que todo el mundo sabe.
R. !!!!!!!!!
RM. ¿ Fue "Gloria" en "Alive she cried" la toma completa?
R. No. La toma completa, sin cortes, es mas sucia, definitivamente, y mucho más larga. Alguien todavia tiene el original, quizas salga a la luz algun día.
RM. La guitarra tambien estuvo algo esteril - ¿fue tambien sobreimpresa?
R. No, no lo fue. ¡ Por eso sonaba asi! (risas). No, la razon de esto fue que era una prueba de sonido, que no habia audiencia alli , quizas por eso no parecia estar alli.
RM. ¿ Fue una prueba de sonido para la grabación del " Absolutely Live"?
R. Si , bien, para los conciertos Aquarius, en los que hubo mucho del "Absolutely Live".
RM. Tu sobreimpresionaste "Texas Radio and the Big Beat" bien, pero esta sin doblaje en "Dance on fire" y sigue siendo magnifico.
R. Si, si, , yo hice la superposicion. Pero estas en lo cierto; estaba bien sin doblar.
RM. La television danesa ha completado recientemente el show. Adoro la cancion sin la sobreimpresion de "Alive she cried". ¿ recuerdas la grabación de "Little Red Rooster" con John Sebastian en el arpa?
R. Eso fue de un show wn Detroit , creo, y el toco en un par de cosas.
RM. ¿ Por que no hay ningun directo de los Doors despues de la muerte de Jim, de The Butts Band o algo así?
R. Veras , hay alguna grabacion en directo con The Butts Band en Boston, pero no tengo ni idea que fue lo que paso con ella.
RM. ¿ De quien fue la idea de The Butts Band?
R. Bueno, veras, nosotros estabamos en Inglaterra buscando un nuevo cantante para los Doors y John y yo decidimos, que bueno , que que ibamos a hacer.Permanecimos alli y vimos que podiamos conseguir , por lo que hicimos ese grupo junto a Jess Roden, Phil Chen y Roy Davis y lo llamamos The Butts Band. Este era el nombre del grupo que Jess Roden habia tenido antes, y nos gusto. Era un buen grupo.
RM. si, definitivamente. Tu tambien tocaste un directo con Blue öyster Cult ...
R. Si, "Roadhouse Blues". Fue fuera, en el Country Club en el valle. Ellos me llamaron un dia y dijeron que iban a tocar ,que si podia ir. Toque muchissimo en algunas de sus cosas y los productores a veces lo usan y otras no. Algunas veces no lo pueden usar porque hay impedimentos legales o algo asi; toque algunas cosas verdaderamente buenas en su nuevo album de hecho, el album que acaban de sacar pero que grabaron hace años. Si, toque bastante la guitarra, y la gente penso que quien la tocaba era realmente un tio del öyster.
RM Siempre quise saber porque esa pequeña y bonita canciona que es "Treetrunk" no esta en el "Full circle".
R. Bueno, pienso que suena demasiado comercial para el album. Otro podria cantarla pero ¡es gracioso que te acuerdes de esa!
RM. John esta pensando en que los Doors hagan la banda sonora para la pelicula sobre Jim.
R. Si, probablemente lo hagamos. Quiero decir, ¿quien mas podria hacerlo?
RM. Pero ¿vosotros no actuareis en la pelicula?
R. No, no lo creo.
RM. ¿ hay alguna cancion no publicada de los Doors?
R. ¿canciones no publicadas? No demasiado buenas. Hay una version de " Whiskey, Mystics and men" que es bastante buena. Todas las que podian usarse han sido usadas.
RM. Ray una vez hablo de una cancion llamada "Happy For a Night an a Day" ...
R. ¿Lo hizo? No la recuerdo.
RM. ¿ por que no teneis cuidado de como se reproducen las letras de las canciones en todos los libros oficiales? Por ejemplo en "Unknown Soldier" el libro de caniones dice "... practice where the news is read.." en vez del correcto "breakfast".
R. Creo que somos demasiado vagos para leerlos (risas). Es graciso: "Practice"!
RM. ¿Recuerdas el 3 de Julio de 1981, cuando Pere Lachaise estaba lleno de fans?
R. Si , estuvo bien. Uno piensa, sabes, que es increible cuanta gente habia alli, pero tambien pense que estaban estropeando con pintadas todos los demas monumentos y cosas. Nosotros arreglamos el busto, bien, pero antes del busto estuviera alli le dimos a Pamela el derecho de hacerlo, le dabamos un monton de dinero, pero ella nunca hizo nada. Sus padres iban a ponerla a ella en la mima tumba. No se si lo harian. Sus padres estaban verdaderamente comprometidos con Jim, sabes. El asesor esta todavia en contacto. Ellos son muy irrazonables. La poesia deberia ser publicada, y ellos no lo hacen, y la pelicula, sabes, una cantidad de problemas legales. Nos demanda, demanda esto, demanda aquello. Es demasiado estupido, sabes, porque Jim nunca hubiera querido que sus cosas fueran a esa gente.
RM. Siempre quise saber que diria el si supiera que otras personas que no eran Pamela tuvieran control de su poesia y otras coasa. ¿Has leido alguna vez un poema no publicado de su "127 FASCINATION BOX"?
R. Si, algo, No era tan bueno. Tu sabes que eran cosas de Jim y no queria que salieran a la luz. Mucho de esto fue escrito antes de que se fuera a Paris. Hay otras cosas que el escribio alli y que son bastante buenas. Ellos deberian sacarlas a la luz. Hay otras muchas mas cosas que son bastante buenas, pero Jim en su interior no pensaba que fueran los suficiente buenas como para usarlas. Por eso no las usamos. Por eso no pienso que deban usarse ahora. De todas maneras es un lio legal tambien. Los abogados que tienen posesion de ello piensan que es suyo, Corky piensa que es suyo tambien, y bla,bla,bla.
RM. ¿Habeis pensado alguna vez en liberar "HWY"?
R. Si, nos gustaria. Bueno, no es realmente una pelicula, y esta sin terminar, ya sabes. la posee el Estado, y no hacen nada con ella. Me gustaria que hicieran algo, porque es una cosa interesante. Me gustaria que lo pusieran junto con "Feast of Friends" quizas, y otras coasa. Se podria hacer un buen video.
RM. ¿ Cuales son tus planes para el futuro?
R. Musica ¿que si no?
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/ENTREVISTA%20COMPLETA%20A%20ROBBY%20KRIEGER
Historia de The Doors
Miembros
• Jim Morrison — voz, armónica, maracas, pandereta
• Ray Manzarek — teclados, coros, bajo.
• Robby Krieger — guitarra, armonica.
• John Densmore — batería, percusión.
Historia
Orígenes: 1965–1966:
En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.1 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".
1966–67: The Doors
El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.
Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.
1967: Strange Days
Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al #3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico:
Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió.
Paul A. Rothchild
Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en los charts norteamericanos y una certificación de platino.
"Strange Days" consiste parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End".
El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número #407 en los Mejores 500 Albums de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. "People Are Strange" llegó al #12 en el chart de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable #25, probando la consistencia de The Doors luego del suceso de su álbum debut.
1968: Waiting for the Sun
Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos.También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely Live.
Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda toco algunos conciertos mas en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a al la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:2
Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:
Ahora escucháme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero ver los bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendosé. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.
La grabación se acerca su final con las siguientes palabras:
¡CUALQUIER COSA QUE QUERÁIS HACER! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO!
El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco."
Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue sólo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tarde".
Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que éste u otro miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live, lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".
La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en Abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.
El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When The Music's Over" y "Celebration of the Lizard".
1969: The Soft Parade
Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en Julio, distanció aún más al grupo del "undergound", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.
Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.
En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.
Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.
1970: Morrison Hotel [editar]
El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con el memorable "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.
Aunque Morrison enfrentaba procesos en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to Love.
El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.
El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco An American Prayer.
1971: L.A. Woman [editar]
Durante la última actuación pública de the Doors, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Louisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último gran éxito con el magnífico L.A. Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del Blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejo el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "Changeling" es considerada la más subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.
La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971–1989 [editar]
En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio grabó sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes.
La tumba de Jim Morrison en el cementerio Père-Lachaise (París), lugar de peregrinación para fans de todo el mundo.
Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.
Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.
Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.
Los años 1990 y después [editar]
En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que era.
En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el batería John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek publicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.3
Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección de The Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.4
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:
Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.5
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.
Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.
Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y el baterista, del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
• Jim Morrison — voz, armónica, maracas, pandereta
• Ray Manzarek — teclados, coros, bajo.
• Robby Krieger — guitarra, armonica.
• John Densmore — batería, percusión.
Historia
Orígenes: 1965–1966:
En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.1 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".
1966–67: The Doors
El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.
Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.
1967: Strange Days
Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al #3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico:
Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió.
Paul A. Rothchild
Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en los charts norteamericanos y una certificación de platino.
"Strange Days" consiste parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End".
El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número #407 en los Mejores 500 Albums de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. "People Are Strange" llegó al #12 en el chart de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable #25, probando la consistencia de The Doors luego del suceso de su álbum debut.
1968: Waiting for the Sun
Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos.También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely Live.
Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda toco algunos conciertos mas en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a al la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:2
Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:
Ahora escucháme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero ver los bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendosé. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.
La grabación se acerca su final con las siguientes palabras:
¡CUALQUIER COSA QUE QUERÁIS HACER! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO!
El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco."
Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue sólo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tarde".
Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que éste u otro miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live, lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".
La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en Abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.
El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When The Music's Over" y "Celebration of the Lizard".
1969: The Soft Parade
Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en Julio, distanció aún más al grupo del "undergound", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.
Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.
En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.
Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.
1970: Morrison Hotel [editar]
El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con el memorable "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.
Aunque Morrison enfrentaba procesos en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to Love.
El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.
El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco An American Prayer.
1971: L.A. Woman [editar]
Durante la última actuación pública de the Doors, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Louisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último gran éxito con el magnífico L.A. Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del Blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejo el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "Changeling" es considerada la más subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.
La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971–1989 [editar]
En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio grabó sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes.
La tumba de Jim Morrison en el cementerio Père-Lachaise (París), lugar de peregrinación para fans de todo el mundo.
Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.
Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.
Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.
Los años 1990 y después [editar]
En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que era.
En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el batería John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek publicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.3
Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección de The Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.4
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:
Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.5
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.
Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.
Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y el baterista, del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
The celebrations of the lizard, otra faceta del chamanismo de Jim
CINE, CHAMANISMO Y ALQUIMIA DE JIM MORRISON
El cantante puede ser un disfrazado mago hechicero.
Este fue el caso de Jim Morrison. Su mítico grupo musical de rock, The doors, nació con la impronta de aquel verso de Blake: ¨ si las puertas de la percepción se abrieran entonces veríamos la realidad tal cual es: infinita¨.
Morrison fue algo más que un resplandor hipnótico en el escenario. Uno de sus talentos menos difundidos consistió en su condición de libre pensador y poeta.
Su devenir por los fulgores y penumbras del pensar se inicia en su juventud. Recorre entonces las páginas de Nietzsche, las Vidas de Plutarco, Rimbaud, el mencionado Blake y los poetas beatniks como Kerouac, Ginsberg y Ferlinghetti.
En 1969, con su verdadero nombre, James Douglas Morrison, publica The Lords and The New creatures. En la primera obra mencionada, el pensar poético de Morrison emana collares de reflexiones en los que el cine es un brillo destacado.
Morrison danza en torno a la imagen cinematográfica con agudas intuiciones. El cine nace para compensar la ausencia de experiencias reales del hombre moderno. El cine es heredero debilitado del chamán y su poder de viajar fuera de lo cotidiano y ser espectador de otras realidades. Y lo cinematográfico es también continuidad de la alquimia.
Indaguemos entonces, desde este momento de Temakel, la singularidad del pensar de un desaparecido hechicero respecto a las imágenes que bailan en una pantalla.
CINE, CHAMANISMO Y ALQUIMIA
Por Jim Morrison
¨...Los films son una colección de imágenes muertas a la que se insemina artificialmente.
Los espectadores cinematográficos son vampiros tranquilos.
El cine es la más totalitaria de las artes. Toda energía y sensación es absorbida por la erección cerebral, la calavera abarrotada de sangre. Calígula deseaba que todos sus súbditos tuvieran un único cuello, para poder descabezar al reino con un sólo golpe. El cine es ese agente transformador. El cuerpo existe sólo para beneficio de los ojos; se convierte en un sostén seco, para sostener a esas dos suaves, insaciables joyas.
El cine confiere una suerte de espuria eternidad.
Cada film depende de todos los demás y te conduce a otros. El cine era una novedad, un juguete científico, hasta que se amasó un cuerpo suficiente de trabajos, suficiente para crear un mundo alterno e intermitente, una poderosa, infinita mitología en la que uno puede sumergirse a voluntad.
La atracción del cine reside en el miedo a la muerte.
El mayor cuerpo de films ha sido creado por el Oriente moderno. El cine es la nueva forma de tradición antigua -las sombras chinescas. Aun su teatro es una imitación de esa tradición. Nacido en la India o en China, el juego de las sombras estaba vinculado al rito religioso, a las celebraciones que se centraban sobre la cremación de los muertos.
Es incorrecto pensar, como algunos lo han hecho, que el cine pertenece a las mujeres. El cine fue creado por hombres para lo consolación de los hombres.
Las sombras chinescas estaban reservadas, originalmente, para un público masculino. Los hombres podían observar el juego onírico de cualquier lado
...A través de la ventriloquía, los gestos, el juego con objetos y todas las variaciones del cuerpo en el espacio, el shamán describía su ¨viaje¨a una audiencia que, desde este modo, no compartía con él.
Durante el concilio tribal, el shamán era el líder. Un pánico sensual, deliberadamente provocado a través de drogas, cánticos, danza, llevaba al shamán hasta el estado de trance. Una voz distinta, movimiento convulsivo. Actúa como un loco. Estos histéricos profesionales, escogidos precisamente por su inclinación hacia la psicosis, fueron estimados en alguna época. Mediaban entre los hombres y el mundo de los espíritus. Sus viajes mentales constituían el eje de la vida religiosa de la tribu.
Es incorrecto asumir que el arte necesita del espectador para ser. El film sigue su camino sin que haya ojos. El espectador no puede existir sin él. Asegura su existencia.
Los multimedia son comedias tristes, invariablemente. Operan como una suerte de colorida terapia grupal, un encuentro doloroso entre actores y espectadores, una semimasturbacíón recíproca.
Cuando se admitió a las mujeres más tarde, se les permitió sólo observar a las sombras.
Fantasmagoría, linternas mágicas, espectáculos sin sustancia. Lograban completas experiencias sensoriales a través del ruido, el incienso, la luz, el agua. Llegará un tiempo en el que asistiremos a Teatros de Clima para recordar la sensación que derivaba de la lluvia.
El cine se ha desarrollado por dos vías.
Una es el espectáculo. Como la fantasmagoría, su objetivo es crear un mundo sensorial que pueda sustituir al mundo real.
El otro es el peep-show, que reclama para sí lo erótico y la observación despojada de la vida real, e imita al agujero de la cerradura o la ventana del voyeur sin necesitar de color, ruido, espectacularidad.
El cine tiene sus más profundas afinidades no con la pintura, la literatura o el teatro, sino con los pasa-tiempos populares -la historieta, el ajedrez, los mazos de cartas francesas o de Tarot, las revistas y los tatuajes.
El espectador es un animal moribundo.
...Ya no hay ¨bailarines¨ poseídos. La separación del hombre entre actor y espectador es el hecho central de nuestro tiempo. Estamos obsesionados con héroes que viven por nosotros, y a los que castigamos. Si todas las radios y televisiones fueran privados de sus fuentes de poder, todos los libros y pinturas quemados mañana, todos los shows y cines cerrados, todas las artes de la existencia delegadas en otros...
Nos conformamos con lo ¨dado¨en la búsqeda de la sensación. Hemos sido transformados, de un cuerpo loco bailando en las colinas a un par de ojos que contempla en la oscuridad.
Los primeros cineastas, quienes -como los alquimistas- se deleitaban en el deliberado ocultamiento de su arte, lo hacían para que sus habilidades no fueran percibidas por testigos profanos.
Separar, purificar, reunir. La fórmula del Ars Magna y su heredero, el cine.
La cámara es una máquina andrógina, una suerte de hermafrodita mecánico.
Pocos defenderían una mirada hacia la Alquimia como la “Madre de la Química”, y confundirían su verdadero objetivo con aquellas artes referidas a los metales externos. La Alquimia es una ciencia erótica, involucrada con aspectos enterrados de la realidad, dispuesta a purificar y transformar todo ser, toda materia. No sugerir que las operaciones sobre la materia han sido abandonadas alguna vez. El adepto se aferra tanto al mundo místico como al físico.
Los alquimistas detectan en la actividad sexual del hombre una correspondencia con la creación del mundo, con el crecimiento de los plantas y con las formaciones minerales. Cuando ven la unión de lluvia y tierra, la ven en un sentido erótico, como copulación. Y esto se extiende a todos los reinos naturales de la materia. Porque ellas pueden representar romances entre los elementos químicos y las estrellas, romances entre las piedras, o la fertilidad del fuego.
Extrañas, fértiles son las correspondencias que los alquimistas sintieron en los más extraños órdenes de la existencia. Entre hombres y planetas, plantas y gestos, palabras y clima. Estas conexiones perturbadoras: el llanto de un niño y un cordón de seda; la espiral de una oreja y una aparición de perros en el patio; la cabeza de una mujer vencida por el sueño y la danza matinal de los caníbales; éstas son conjunciones que trascienden la estéril
señal de cualquier montaje “voluntario”. Estas yuxtaposiciones de objetos, sonidos, acciones, colores, armas, heridas y olores brillan en una forma impensada, imposible.
El film, entonces, no es sino una iluminación de esta cadena del ser que hace que una aguja suspendida sobre la carne nos haga imaginar explosiones en una capital del extranjero.
El cine, heredero de la alquimia, la última de las ciencias eróticas. (JAMES DOUGLAS MORRISON)
(*) Fuente: Jim Morrison, The doors, Una plegaria americana, de Marcelo Frigueras, Buenos Aires, Editora AC.
http://lorenamorrison.blogspot.com/2009/08/cine-chamanismo-y-alquimia-desde-jim.html
The celebration of the lizard, es un escrito por.. JIM MORRISON ,
esta compuesto por una serie de poemas, que incluian partes musicalizadas
verso hablado, y algunas narraciones alegoricas..
los poemas son:
lions in the street
wake up!
a little game
the hill dwellers
not to touch the earth
names of the kingdom
the palace of exile
the celebration of the lizard supuestamente cabria en un lado del vinilo
pero los miembros de la banda,pensaron q las extensas piesas,de poesia harian de una grabacion completa ,el grupo intento grabar la pieza entera varia veces
pero se rendian cuando no estaban satisfechos con los resultados
un pasaje musical de la pieza
not to touch the earth , fue puesto es su tercer disco, y el resto de los poemas fueron publicados
dentro de la caja del album
la pieza entera fue interpretada en varios espectaculosde los doors ,una version completa puede encontrarse en el disco ABSOLUTELY LIVE , la primera grabacion no fue lanzada,si no hasta el album de grandes exitos LEGACY , THE ABSOLUTE BEST
un show de the doors, en el felt forum de nueva york en enero del 70, nos muestra a un jim,haciendo historia sobre el escenario ,antes de interpretar the celebration of the lizard, invita a la audiencia a usar un lenguaje grosero fuerte y claro, para q pudiera ser grabado junto con la actuacion...
"ahora escuchen quiero recordarles sobre algo muy importante , no se si ustedes saben
pero toda esta tarde esta siendo grabada para toda la eternidad y mas ... asi q escuchen..si quieren estar representados en la etrnidad, con un poco de lenguaje grosero ... entonces espero q se paren de sus sillas y lo griten muy claramente .. o no vamos a poder meterlo en la grabacion , ok?,, no se preocupen la operacion no tardara mucho.. y se sentiran mucho mejor en la mañana...
en mi opinion este es el mejor poema q halla grabado jim y the doors
todas las versiones q existen de este mitico poema son diferentes , y especiales...
se puede disfrutar a un morrison ,haciendo lo q mas le gusta y lo q mejor le sale...
combinando ,poesia, musica, y actuacion...
yo por mi parte tengo 3 versiones diferentes,,, se q hay mas...
jim gracias por este legado...
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/THE%20CELEBRATION%20OF%20THE%20LIZARD%20%28LA%20HISTORIA%29
THE CELEBRATION OF THE LIZARD.
........ EL POEMA COMPLETO ...........
este poema es considerado por jim como "una invitacion a las fuerzas oscuras", asi este poema es la mas integrada muestra de poesia y musica realizada por the doors, con esta composicion, jim perpetuo su mito como..... " THE LIZARD KING"
ASI EXPLICO JIM , SU PASION POR REPTILES: "NO DEBEMOS OLVIDAR QUE EL LAGARTO Y LA SERPIENTE, SE IDENTIFICABAN CON EL INCONSIENTE Y LAS FUERZAS DEL MAL, HAY ALGO MUY PROFUNDO EN LA MENTE HUMANA , QUE RESPONDE CON MUCHA FUERZA ANTE LAS SERPIENTES, CREO Q LAS SERPIENTES REPRESENTAN, TODO LO Q TENEMOS...."
...LIONS IN THE STREET...
leones en la calle, vagabundos
perros en celo ,rabiosos , espumantes
una bestia enjaulada en el corazon de una ciudad
el cuerpo de su madre
se pudre en el suelo , veraniego
abandono el pueblo
se fue al sur y cruzo la fronteraç
dejo el caos y el desorden
atras sobre su hombro
una noche se lavanto en un hotel verde
con una extraña criatura gimiendo a su lado
el sudor resumbaba su brillante piel
estan todos adentro?
estan todos adentro?
la ceremonia esta a punto de comenzar
........WAKE UP !..........
despierta!, no puedes recordar donde fue?
se habia detenido el sueño?
la serpiente era de oro palido
de vidrio y encojida
tuvimos miedo de tocarla
las sabanas eran calientes prisiones muertas
y ella estaba junto a mi
vieja,, no es ella,, joven
su cabello rojo oscuro
su suave piel blanca
ahora! corre al espejo del baño
mira!
esta entrando
no puedo vivir a lo largo de cada lento siglo de su movimiento
dejo q mi mejilla se deslice
por el suave mosaico frio
siento la picante sangre fria
el suave silvido de la serpiente de lluvia
.........un jueguito.......
una vez tuve un jueguito
me gustaba agazaparme atras de mi cerebro
creo q sabes al juego q me refiero
me refiero al juego llamado.. "volverse loco"
ahora tu deberias intentar este jueguito
solo cierra tus ojos ..olvida tu nombre...
olvida el mundo..olvida a la gente..
y erigiremos un campanario diferente
es divertido este jueguito
solo cierra los ojos , no hay forma de perder
ya estoy aqui, hay voy tambien
relajate, estamos llegando...
.........THE HILL DWELLERS.........
a lo mas profundo del cerbro
dandole vueltas a mi dolor, a donde no hay lluvia
y la lluvia cae suavemente sobre el pueblo
y sobre las cabezas de todos nosotros
y en el laberinto de arroyos
entre la callada presencia sobrenatural de
nerviosos moradores de las gentiles colinas de los alrededores
abundantes reptiles
fosiles , cabernas, cumbres de aire frio
cada casa repite un molde, las persianas bajadas
la carreta enserada contra la mañana
todos duermen ahora
alfombras calladas , espejos vacios
polvo ciego bajo los lechos de parejas casadas
envueltas en sabanas
e hijas manchadas, con ojos de semen en sus pezones
esperen!
aqui a habido una matanza!
(no te detengas a hablar o curiosiar
tus guantes y abanico estan en el suelo
nos vamos de la ciudad, estamos en fuga
y tu eres el unico q quiero q venga)
........NOT TO TOUCH THE EARTH...........
no toques la tierra
no veas el sol
no hay nada mas q hacer mas q correr
correr, correr, correr,
corramos
la casa en la colina
la luna reposa tranquila
las sombras de los arboles
atestiguan la brisa salvaje
ven nena corre conmigo!
corramos!
corre conmigo
corre conmigo
corre conmigo
corramos
la mansion es calida en la cima de la colina
costosas son las habitaciones y las atenciones ahi
rojos son los brazos de las sillas lujuriosas
y no sabras nada hasta q entres adentro
el cadaver del presidente, en el auto del chofer
el motor arranca con pegamento y alquitran
vamos!, ven con nosotros no vamos muy lejos
a el este a conocer al zar
corre conmigoç
corre conmigo
corre conmigo
corramos
algunos forajidos viven a un lado del lago
la hija del ministro esta enamorada de la serpiente
que vive en un pozo al costado del camino
despieta chica! casi llegamos a casa
sol, sol, sol,
quema , quema, quema,
luna, luna, luna,
te alcanzare!
pronto , pronto, pronto,
soy el rey lagarto
y lo puedo hacer lo que quiera
.............THE NAMES OF THE KINGDOM.........
venimos de los rios y autopista
venimos de bosques y cascadas
venimos de carson y springfield
venimos encantados de phoenix y te puedo decir
los nombres de los reinos
te puedo decir las cosas q sabes
escuchano un puñado de silencio
escalando valles en la oscuridad
..........THE PALACE OF EXILE........
por siete años habite el palacio del exilio
jugando extraños juegos
con las chicas de la isla
ahora he regresado de nuevo a la tierra de los justos y los fuertes sabios
hermanas y hermanos del palido bosque
oh, hijos de la noche
quien de ustedes se unira a la caceria?
ahora la noche llega, con su legion purpura
retirense a sus aposentos y a sus sueños
mañana llegaremos a mi pueblo natal
y quiero estar listo..................
**james douglas morrison**
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/THE%20CELEBRATION%20OF%20THE%20LIZARD%20%28POEMA%20COMPLETO%29
El cantante puede ser un disfrazado mago hechicero.
Este fue el caso de Jim Morrison. Su mítico grupo musical de rock, The doors, nació con la impronta de aquel verso de Blake: ¨ si las puertas de la percepción se abrieran entonces veríamos la realidad tal cual es: infinita¨.
Morrison fue algo más que un resplandor hipnótico en el escenario. Uno de sus talentos menos difundidos consistió en su condición de libre pensador y poeta.
Su devenir por los fulgores y penumbras del pensar se inicia en su juventud. Recorre entonces las páginas de Nietzsche, las Vidas de Plutarco, Rimbaud, el mencionado Blake y los poetas beatniks como Kerouac, Ginsberg y Ferlinghetti.
En 1969, con su verdadero nombre, James Douglas Morrison, publica The Lords and The New creatures. En la primera obra mencionada, el pensar poético de Morrison emana collares de reflexiones en los que el cine es un brillo destacado.
Morrison danza en torno a la imagen cinematográfica con agudas intuiciones. El cine nace para compensar la ausencia de experiencias reales del hombre moderno. El cine es heredero debilitado del chamán y su poder de viajar fuera de lo cotidiano y ser espectador de otras realidades. Y lo cinematográfico es también continuidad de la alquimia.
Indaguemos entonces, desde este momento de Temakel, la singularidad del pensar de un desaparecido hechicero respecto a las imágenes que bailan en una pantalla.
CINE, CHAMANISMO Y ALQUIMIA
Por Jim Morrison
¨...Los films son una colección de imágenes muertas a la que se insemina artificialmente.
Los espectadores cinematográficos son vampiros tranquilos.
El cine es la más totalitaria de las artes. Toda energía y sensación es absorbida por la erección cerebral, la calavera abarrotada de sangre. Calígula deseaba que todos sus súbditos tuvieran un único cuello, para poder descabezar al reino con un sólo golpe. El cine es ese agente transformador. El cuerpo existe sólo para beneficio de los ojos; se convierte en un sostén seco, para sostener a esas dos suaves, insaciables joyas.
El cine confiere una suerte de espuria eternidad.
Cada film depende de todos los demás y te conduce a otros. El cine era una novedad, un juguete científico, hasta que se amasó un cuerpo suficiente de trabajos, suficiente para crear un mundo alterno e intermitente, una poderosa, infinita mitología en la que uno puede sumergirse a voluntad.
La atracción del cine reside en el miedo a la muerte.
El mayor cuerpo de films ha sido creado por el Oriente moderno. El cine es la nueva forma de tradición antigua -las sombras chinescas. Aun su teatro es una imitación de esa tradición. Nacido en la India o en China, el juego de las sombras estaba vinculado al rito religioso, a las celebraciones que se centraban sobre la cremación de los muertos.
Es incorrecto pensar, como algunos lo han hecho, que el cine pertenece a las mujeres. El cine fue creado por hombres para lo consolación de los hombres.
Las sombras chinescas estaban reservadas, originalmente, para un público masculino. Los hombres podían observar el juego onírico de cualquier lado
...A través de la ventriloquía, los gestos, el juego con objetos y todas las variaciones del cuerpo en el espacio, el shamán describía su ¨viaje¨a una audiencia que, desde este modo, no compartía con él.
Durante el concilio tribal, el shamán era el líder. Un pánico sensual, deliberadamente provocado a través de drogas, cánticos, danza, llevaba al shamán hasta el estado de trance. Una voz distinta, movimiento convulsivo. Actúa como un loco. Estos histéricos profesionales, escogidos precisamente por su inclinación hacia la psicosis, fueron estimados en alguna época. Mediaban entre los hombres y el mundo de los espíritus. Sus viajes mentales constituían el eje de la vida religiosa de la tribu.
Es incorrecto asumir que el arte necesita del espectador para ser. El film sigue su camino sin que haya ojos. El espectador no puede existir sin él. Asegura su existencia.
Los multimedia son comedias tristes, invariablemente. Operan como una suerte de colorida terapia grupal, un encuentro doloroso entre actores y espectadores, una semimasturbacíón recíproca.
Cuando se admitió a las mujeres más tarde, se les permitió sólo observar a las sombras.
Fantasmagoría, linternas mágicas, espectáculos sin sustancia. Lograban completas experiencias sensoriales a través del ruido, el incienso, la luz, el agua. Llegará un tiempo en el que asistiremos a Teatros de Clima para recordar la sensación que derivaba de la lluvia.
El cine se ha desarrollado por dos vías.
Una es el espectáculo. Como la fantasmagoría, su objetivo es crear un mundo sensorial que pueda sustituir al mundo real.
El otro es el peep-show, que reclama para sí lo erótico y la observación despojada de la vida real, e imita al agujero de la cerradura o la ventana del voyeur sin necesitar de color, ruido, espectacularidad.
El cine tiene sus más profundas afinidades no con la pintura, la literatura o el teatro, sino con los pasa-tiempos populares -la historieta, el ajedrez, los mazos de cartas francesas o de Tarot, las revistas y los tatuajes.
El espectador es un animal moribundo.
...Ya no hay ¨bailarines¨ poseídos. La separación del hombre entre actor y espectador es el hecho central de nuestro tiempo. Estamos obsesionados con héroes que viven por nosotros, y a los que castigamos. Si todas las radios y televisiones fueran privados de sus fuentes de poder, todos los libros y pinturas quemados mañana, todos los shows y cines cerrados, todas las artes de la existencia delegadas en otros...
Nos conformamos con lo ¨dado¨en la búsqeda de la sensación. Hemos sido transformados, de un cuerpo loco bailando en las colinas a un par de ojos que contempla en la oscuridad.
Los primeros cineastas, quienes -como los alquimistas- se deleitaban en el deliberado ocultamiento de su arte, lo hacían para que sus habilidades no fueran percibidas por testigos profanos.
Separar, purificar, reunir. La fórmula del Ars Magna y su heredero, el cine.
La cámara es una máquina andrógina, una suerte de hermafrodita mecánico.
Pocos defenderían una mirada hacia la Alquimia como la “Madre de la Química”, y confundirían su verdadero objetivo con aquellas artes referidas a los metales externos. La Alquimia es una ciencia erótica, involucrada con aspectos enterrados de la realidad, dispuesta a purificar y transformar todo ser, toda materia. No sugerir que las operaciones sobre la materia han sido abandonadas alguna vez. El adepto se aferra tanto al mundo místico como al físico.
Los alquimistas detectan en la actividad sexual del hombre una correspondencia con la creación del mundo, con el crecimiento de los plantas y con las formaciones minerales. Cuando ven la unión de lluvia y tierra, la ven en un sentido erótico, como copulación. Y esto se extiende a todos los reinos naturales de la materia. Porque ellas pueden representar romances entre los elementos químicos y las estrellas, romances entre las piedras, o la fertilidad del fuego.
Extrañas, fértiles son las correspondencias que los alquimistas sintieron en los más extraños órdenes de la existencia. Entre hombres y planetas, plantas y gestos, palabras y clima. Estas conexiones perturbadoras: el llanto de un niño y un cordón de seda; la espiral de una oreja y una aparición de perros en el patio; la cabeza de una mujer vencida por el sueño y la danza matinal de los caníbales; éstas son conjunciones que trascienden la estéril
señal de cualquier montaje “voluntario”. Estas yuxtaposiciones de objetos, sonidos, acciones, colores, armas, heridas y olores brillan en una forma impensada, imposible.
El film, entonces, no es sino una iluminación de esta cadena del ser que hace que una aguja suspendida sobre la carne nos haga imaginar explosiones en una capital del extranjero.
El cine, heredero de la alquimia, la última de las ciencias eróticas. (JAMES DOUGLAS MORRISON)
(*) Fuente: Jim Morrison, The doors, Una plegaria americana, de Marcelo Frigueras, Buenos Aires, Editora AC.
http://lorenamorrison.blogspot.com/2009/08/cine-chamanismo-y-alquimia-desde-jim.html
The celebration of the lizard, es un escrito por.. JIM MORRISON ,
esta compuesto por una serie de poemas, que incluian partes musicalizadas
verso hablado, y algunas narraciones alegoricas..
los poemas son:
lions in the street
wake up!
a little game
the hill dwellers
not to touch the earth
names of the kingdom
the palace of exile
the celebration of the lizard supuestamente cabria en un lado del vinilo
pero los miembros de la banda,pensaron q las extensas piesas,de poesia harian de una grabacion completa ,el grupo intento grabar la pieza entera varia veces
pero se rendian cuando no estaban satisfechos con los resultados
un pasaje musical de la pieza
not to touch the earth , fue puesto es su tercer disco, y el resto de los poemas fueron publicados
dentro de la caja del album
la pieza entera fue interpretada en varios espectaculosde los doors ,una version completa puede encontrarse en el disco ABSOLUTELY LIVE , la primera grabacion no fue lanzada,si no hasta el album de grandes exitos LEGACY , THE ABSOLUTE BEST
un show de the doors, en el felt forum de nueva york en enero del 70, nos muestra a un jim,haciendo historia sobre el escenario ,antes de interpretar the celebration of the lizard, invita a la audiencia a usar un lenguaje grosero fuerte y claro, para q pudiera ser grabado junto con la actuacion...
"ahora escuchen quiero recordarles sobre algo muy importante , no se si ustedes saben
pero toda esta tarde esta siendo grabada para toda la eternidad y mas ... asi q escuchen..si quieren estar representados en la etrnidad, con un poco de lenguaje grosero ... entonces espero q se paren de sus sillas y lo griten muy claramente .. o no vamos a poder meterlo en la grabacion , ok?,, no se preocupen la operacion no tardara mucho.. y se sentiran mucho mejor en la mañana...
en mi opinion este es el mejor poema q halla grabado jim y the doors
todas las versiones q existen de este mitico poema son diferentes , y especiales...
se puede disfrutar a un morrison ,haciendo lo q mas le gusta y lo q mejor le sale...
combinando ,poesia, musica, y actuacion...
yo por mi parte tengo 3 versiones diferentes,,, se q hay mas...
jim gracias por este legado...
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/THE%20CELEBRATION%20OF%20THE%20LIZARD%20%28LA%20HISTORIA%29
THE CELEBRATION OF THE LIZARD.
........ EL POEMA COMPLETO ...........
este poema es considerado por jim como "una invitacion a las fuerzas oscuras", asi este poema es la mas integrada muestra de poesia y musica realizada por the doors, con esta composicion, jim perpetuo su mito como..... " THE LIZARD KING"
ASI EXPLICO JIM , SU PASION POR REPTILES: "NO DEBEMOS OLVIDAR QUE EL LAGARTO Y LA SERPIENTE, SE IDENTIFICABAN CON EL INCONSIENTE Y LAS FUERZAS DEL MAL, HAY ALGO MUY PROFUNDO EN LA MENTE HUMANA , QUE RESPONDE CON MUCHA FUERZA ANTE LAS SERPIENTES, CREO Q LAS SERPIENTES REPRESENTAN, TODO LO Q TENEMOS...."
...LIONS IN THE STREET...
leones en la calle, vagabundos
perros en celo ,rabiosos , espumantes
una bestia enjaulada en el corazon de una ciudad
el cuerpo de su madre
se pudre en el suelo , veraniego
abandono el pueblo
se fue al sur y cruzo la fronteraç
dejo el caos y el desorden
atras sobre su hombro
una noche se lavanto en un hotel verde
con una extraña criatura gimiendo a su lado
el sudor resumbaba su brillante piel
estan todos adentro?
estan todos adentro?
la ceremonia esta a punto de comenzar
........WAKE UP !..........
despierta!, no puedes recordar donde fue?
se habia detenido el sueño?
la serpiente era de oro palido
de vidrio y encojida
tuvimos miedo de tocarla
las sabanas eran calientes prisiones muertas
y ella estaba junto a mi
vieja,, no es ella,, joven
su cabello rojo oscuro
su suave piel blanca
ahora! corre al espejo del baño
mira!
esta entrando
no puedo vivir a lo largo de cada lento siglo de su movimiento
dejo q mi mejilla se deslice
por el suave mosaico frio
siento la picante sangre fria
el suave silvido de la serpiente de lluvia
.........un jueguito.......
una vez tuve un jueguito
me gustaba agazaparme atras de mi cerebro
creo q sabes al juego q me refiero
me refiero al juego llamado.. "volverse loco"
ahora tu deberias intentar este jueguito
solo cierra tus ojos ..olvida tu nombre...
olvida el mundo..olvida a la gente..
y erigiremos un campanario diferente
es divertido este jueguito
solo cierra los ojos , no hay forma de perder
ya estoy aqui, hay voy tambien
relajate, estamos llegando...
.........THE HILL DWELLERS.........
a lo mas profundo del cerbro
dandole vueltas a mi dolor, a donde no hay lluvia
y la lluvia cae suavemente sobre el pueblo
y sobre las cabezas de todos nosotros
y en el laberinto de arroyos
entre la callada presencia sobrenatural de
nerviosos moradores de las gentiles colinas de los alrededores
abundantes reptiles
fosiles , cabernas, cumbres de aire frio
cada casa repite un molde, las persianas bajadas
la carreta enserada contra la mañana
todos duermen ahora
alfombras calladas , espejos vacios
polvo ciego bajo los lechos de parejas casadas
envueltas en sabanas
e hijas manchadas, con ojos de semen en sus pezones
esperen!
aqui a habido una matanza!
(no te detengas a hablar o curiosiar
tus guantes y abanico estan en el suelo
nos vamos de la ciudad, estamos en fuga
y tu eres el unico q quiero q venga)
........NOT TO TOUCH THE EARTH...........
no toques la tierra
no veas el sol
no hay nada mas q hacer mas q correr
correr, correr, correr,
corramos
la casa en la colina
la luna reposa tranquila
las sombras de los arboles
atestiguan la brisa salvaje
ven nena corre conmigo!
corramos!
corre conmigo
corre conmigo
corre conmigo
corramos
la mansion es calida en la cima de la colina
costosas son las habitaciones y las atenciones ahi
rojos son los brazos de las sillas lujuriosas
y no sabras nada hasta q entres adentro
el cadaver del presidente, en el auto del chofer
el motor arranca con pegamento y alquitran
vamos!, ven con nosotros no vamos muy lejos
a el este a conocer al zar
corre conmigoç
corre conmigo
corre conmigo
corramos
algunos forajidos viven a un lado del lago
la hija del ministro esta enamorada de la serpiente
que vive en un pozo al costado del camino
despieta chica! casi llegamos a casa
sol, sol, sol,
quema , quema, quema,
luna, luna, luna,
te alcanzare!
pronto , pronto, pronto,
soy el rey lagarto
y lo puedo hacer lo que quiera
.............THE NAMES OF THE KINGDOM.........
venimos de los rios y autopista
venimos de bosques y cascadas
venimos de carson y springfield
venimos encantados de phoenix y te puedo decir
los nombres de los reinos
te puedo decir las cosas q sabes
escuchano un puñado de silencio
escalando valles en la oscuridad
..........THE PALACE OF EXILE........
por siete años habite el palacio del exilio
jugando extraños juegos
con las chicas de la isla
ahora he regresado de nuevo a la tierra de los justos y los fuertes sabios
hermanas y hermanos del palido bosque
oh, hijos de la noche
quien de ustedes se unira a la caceria?
ahora la noche llega, con su legion purpura
retirense a sus aposentos y a sus sueños
mañana llegaremos a mi pueblo natal
y quiero estar listo..................
**james douglas morrison**
http://lorenamorrison.blogspot.com/search/label/THE%20CELEBRATION%20OF%20THE%20LIZARD%20%28POEMA%20COMPLETO%29
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